Noch einmal heißen wir alle unsere geschätzten Leser und Besucher auf dem faszinierenden und äußerst interessanten Portal des Design Museums willkommen!
Hier auf unseren unglaublich vielseitigen Seiten findet jeder schnell wichtiges, nützliches und praktisches Material über fesselnde und exklusive Einrichtungsmöglichkeiten und faszinierende Möglichkeiten, den öffentlichen Raum zu verändern, die unglaubliche Gemütlichkeit und Wärme in die Umgebung bringen können.
In der heutigen Geschichte stellen wir Ihnen das Design der Freiluftkomposition des Friedenspavillons vor, das von den Spezialisten und Designern des Pariser Designbüros Atelier Zundel Cristea in der britischen Hauptstadt London entworfen und realisiert wurde.
Tauchen Sie ein in die faszinierende Fotoausstellung und sehen Sie sich die Lösungen und Ideen an, die die talentierten Handwerker in diesem erstaunlich kreativen Meisterwerk zum Leben erweckt haben.
Das französische Architekturbüro ArchTriumph hat kürzlich eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst mit dem originellen und kreativen Titel Peace Pavilion in den Museum Gardens in Bethnal Green, London E2 9PA, der Öffentlichkeit vorgestellt.
Die Ausstellung befindet sich neben dem V&Ein Museum der Kindheit, das vom Bürgermeister des Londoner Stadtteils Tower Hamlets mit einem Galabuffet in der Front Gallery eingeweiht wurde.
Es soll die Bedeutung von Frieden und Koexistenz hervorheben und ein positives Licht auf das geschäftige städtische Umfeld dieses kreativen Meisterwerks werfen, das ein reges Interesse der Öffentlichkeit auf sich zieht.
Es wurde von einer innovativen und kreativen Pariser Organisation namens AZC (Atelier Zundel Cristea) entworfen und aus Hunderten von Dekorationsideen ausgewählt, die im Rahmen eines jährlichen internationalen Wettbewerbs aus der ganzen Welt eingereicht wurden.
Das Hauptziel in diesem Jahr war es, die Struktur des Triumph-Pavillons mit dem Thema „Die Welt“ kurz vorzustellen, der einen inspirierenden und interaktiven Raum darstellt.
Es bietet Architekten, Designern, Familien und der Öffentlichkeit die Möglichkeit, zu kommen, zu verweilen und nachzudenken, durch das einzigartige Bauwerk zu spazieren oder sich auf dem Gelände umzusehen, um die wunderbare Schöpfung zu bewundern und miteinander zu interagieren.
Die architektonische Komposition fördert den Dialog über Design, Vielfalt, Bedeutung und Nutzen des friedlichen Zusammenlebens, Geschichten aus der Kindheit oder andere Geschichten im Stil einzigartiger Gärten.
Das Bauwerk befindet sich auf einer Freifläche, umgeben von Grünflächen und einem herrlichen Rasen, was das Interesse und die Aufmerksamkeit von Einheimischen und Touristen erhöht.
Die erstaunliche geometrische Arbeit der Architekten und Künstler des Designteams ist zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit nicht nur der Bürger, sondern auch der internationalen Gemeinschaft geworden.
Die Struktur hat eine beeindruckende Größe mit einer Höhe von 4 Metern und einer Grundfläche von 62 Quadratmetern. Es wurde aus außergewöhnlich starken und leichten Materialien entworfen und realisiert und bläst sich mit ca. 47 m3 Luft auf.
Für die prägnanten und ausdrucksstarken Volumen des Entwurfs verwendeten die Spezialisten das klare PVC-Gewebe Precontraint 902S von HvHt, poliertes Aluminium und strukturiertes Holz.
Die diesjährige Friedensausstellung ist auch dem Staat Sudan gewidmet, in Anerkennung des Beitrags der antiken Pyramiden, der Architektur und des Talents zu einer friedlichen Zukunft.
Nach seiner Aufstellung im Foggy Albion soll der Pavillon in eine Sammlung oder ein Museum gehen und von neuen Besitzern in der ganzen Welt ausgestellt werden: in Europa, Amerika, Asien, dem Nahen Osten und Afrika.
Ein aufblasbares Objekt, das mit einer lichtdurchlässigen Stoffmembran überzogen ist, wurde im östlichen Teil der britischen Hauptstadt London installiert.
Mit seinem unkonventionellen Aussehen und seiner beeindruckenden Größe zieht dieses Möbelstück die Aufmerksamkeit und das Interesse zahlreicher Besucher des Landschaftsparks auf sich.
Die kontinuierlich gekrümmte schneeweiße Röhre windet sich und kriecht im Raum, um eine vielseitige Form mit drei Erscheinungsbildern zu schaffen, die die Besucher betrachten können, während sie unter ihr hindurchgehen, auf ihr sitzen oder auf sie hinaufsteigen.
„Das Design der Struktur ist eine einfache topologische Verformung, bei der die Umrisse mathematisch geformt werden“, sagen die Architekten des kreativen Projekts.
Siehe ein ähnliches Design: Bleiglas – ein Muster mit starkem Charakter!
Die durchsichtige Plastikfolie wird über das Exponat gespannt und mit einem Reißverschluss befestigt. So entsteht eine federnde Oberfläche, die man ertasten kann, wenn man an einem der Abschnitte hochklettert, der den Boden berührt.
Eine Plattform aus eloxiertem Aluminium mit einem ähnlichen Grundriss wie die aufgeblasene Struktur bildet die Basis, die an sechs Punkten am Rand mit der Landschaftsgestaltung verankert ist.
Das Ingenieurbüro Atelier Zündel Cristea gewann den ersten Preis beim Sommerpavillon-Wettbewerb von ArchTriumph für seine phänomenale Arbeit.
Es befand sich im Gardens Museum in Bethnal Green im Osten Londons, direkt neben dem Museum of Childhood. Es wird bis zum 16. Juni 2014 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und soll anschließend von seinen Besitzern in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt werden.
Die Verbesserung des städtischen Erlebnisses im Bereich der Dekoration erfordert nicht immer viel Zeit und Geld für ein spezifisches Projekt, sondern kann oft durch bescheidene Veranstaltungen und Aktivitäten an wichtigen Orten und zu einem bestimmten Zeitpunkt erfolgen.
Der gleiche Effekt wurde mit der Komposition Peace erzielt, deren Bemühungen sich auf das Konzept der Intervention konzentrierten, das am ehesten die Stadtbewohner anspricht und Umwelt und Natur in schicke praktische Möglichkeiten für die Metropole verwandelt.
Sie wurde im Freien aufgestellt und von Zierbäumen umgeben, weil der Mensch die Sehnsucht nach ursprünglichem Glück aus alten Zeiten in sich trägt. Das Konzept der „Rückkehr zu den Wurzeln der Freude“ wird oft mit der Natur in Verbindung gebracht.
Die Absicht der Designer war es, die Einwohner zu ermutigen, an lustigen und ungewöhnlichen Veranstaltungen im Stadtbild teilzunehmen.
Zum Beispiel die aufblasbare Brücke mit ihren Riesentrampolinen über der Seine, der Pavillon im Londoner Park oder das Achterbahnmuseum.
Als Standort für die Designinstallation wurde der Museumsgarten in der Cambridge Heath Road im Londoner Stadtteil Bethnal Green gewählt.
Diese Gärten stehen unter dem Schutz des englischen Kulturerbes und sind im Register der historischen Parks aufgeführt, was das Interesse und die Sichtbarkeit der Ausstellung noch erhöht.
Das Gelände hat eine Fläche von einem Hektar und ist umgeben von städtischen Sehenswürdigkeiten wie der Cambridge Heath Road, den Passage and Childhood Galleries, der St. Mary’s Church und dem Rectory. St. John’s und Victoria Park Square. Der Park wird in erster Linie als Erholungsraum für Wohnen, Arbeiten und öffentliche Besuche genutzt.
Das einzigartige Projekt entspricht dem Wunsch der Dekorateure, einen temporären, tragbaren Pavillon an einem malerischen öffentlichen Ort zu errichten, der Aktivitäten wie Kommunikation, Entspannung, Diskussion, Nachdenken, Flucht, Zuschauen und Genießen der hohen Qualität der Aufführung ermöglicht.
Es bietet eine inspirierende Umgebung, in der Architekten, Designer und Paare die Schönheit von Linien und Silhouetten in einer ruhigen Umgebung genießen können.
Eine Designer-Diy-Installation und die Natur im Allgemeinen sind der perfekte Rahmen, um die Idee des Friedens zu fördern, den Austausch von glücklichen Geschichten anzuregen und Diskussionen über Architektur und Dekoration zu provozieren.
Die Designer bieten der Öffentlichkeit einen Pavillon, der visuell und ästhetisch ansprechend ist. Es ist in der Lage, den perfekten zeitgenössischen Raum zu schaffen, der ein Gefühl von Ruhe, Schönheit und außergewöhnlichem Wert im Herzen der Natur bietet.
„Frieden ist eines der höchsten Ideale der Menschheit. Es ist ein Zustand des Gleichgewichts, der nicht nur die Abwesenheit von Krieg bedeutet, sondern auch Harmonie, Ruhe, Reinheit, Güte, Glück, Stille, Versöhnung und Liebe.
Um all diese Ideen zum Ausdruck zu bringen, haben die Autoren eine perfekte und symmetrische Skulptur inmitten von dekorativen Sträuchern geschaffen, die durch präzise geometrische Manipulationen entstanden ist.
Die Schönheit der Form liegt in ihrer perfekten Balance und Proportion. Auf diese Weise können die Besucher, die den Band für den Bruchteil einer Sekunde betrachten, mit einem Minimum an Aufwand einen Eindruck von der Klarheit und Ganzheit des Layouts gewinnen.
Die symmetrische Geometrie der Ausstellung verwischt unsere Vorstellungen von Innen- und Außenräumen, aber der einfache Akt der Bewegung durch das Äußere und Innere des Objekts bringt den Besucher dazu, sich dessen voll bewusst zu werden.
Der aufblasbare Friedenspavillon ist 4 Meter hoch und 20 Quadratmeter groß. . Die aufblasbare Parkskulptur ist ein Stück leichtes Gewebe mit einer PVC-Membran und einem luftigen, leichten Material.
Es handelt sich um eine selbsttragende Struktur mit einem einfachen Montage- und Installationsverfahren.
Die Dekoration des einzigartigen und kreativen Friedenspavillons in London ist ein schickes Beispiel dafür, wie man öffentliche und soziale Räume mit einer ungewöhnlichen Komposition schmücken kann, die durch ihre Ästhetik und unglaubliche Silhouette besticht.
Die Kunstausstellung mit dem Titel „Welt“ wurde von den Spezialisten der Agentur AZC (Atelier Zundel Cristea) entworfen und realisiert.
Die Innenaufnahmen und das faszinierende Material für diesen Artikel wurden freundlicherweise von Contemporist Workshop zur Verfügung gestellt.
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Kannst du bitte nähere Informationen über die aufblasbare Parkskulptur Peace Pavilion geben? Wie groß ist sie und wie lange wird sie im Park bleiben? Gibt es eine spezielle Bedeutung hinter dem Design der Skulptur? Und gibt es besondere Veranstaltungen oder Programme, die mit dieser Skulptur verbunden sind? Vielen Dank im Voraus für die Antwort!