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Serpentine Gallery Pavilion 2013 Konzept-Skulptur für Landschaftsgestaltung von Sou Fujimoto Studio, London, UK

Das jüngste Projekt dieser Ausstellung umfasste Meisterwerke von Herzog & de Meuron und Ai Weiwei

Im Jahr 2013 wurde der Serpentine Gallery Pavilion von Sou Fujimoto Engineering Company der Öffentlichkeit vorgestellt.

Es ist das dreizehnte in einer Reihe von temporären Architekturprojekten, das am 4. Juni 2013 der Öffentlichkeit vorgestellt wurde.

Die offene und doch luftige Anlage liegt inmitten der malerischen Gärten und Grünflächen der Kensington Gardens im Hyde Park.

Die Wolken, die das Äußere der Komposition bilden, sind ein Meisterwerk. Sie bestehen aus einem einfachen 20-mm-Metallrohr, das in einen Gitterrahmen eingefasst ist, der die Menschen zur Interaktion mit ihnen einlädt.

Jeder kann die „Stufen“ des Skeletts mit Leichtigkeit erklimmen und so einen anderen Blick auf die Landschaft genießen.

Der helle und lichtdurchlässige architektonische Entwurf von Fujimoto nimmt eine Fläche von etwa 350 Quadratmetern ein, gegenüber der Kunstgalerie. Der klassische Stil bietet den perfekten Rahmen für die filigrane Konstruktion.

Das ehrgeizigste architektonische Programm seiner Art und eines der weltweit am meisten erwarteten Ereignisse im Kulturkalender.

Zu den letzten Pavillons dieser Ausstellung gehörten Meisterwerke von Herzog & de Meuron und Ai Weiwei (2012), Frank Gehry (2008), Oscar Niemeyer (2003) und Zaha Hadid (2000).

Wolkenartige Struktur auf dem Rasen vor der Serpentine Gallery im Londoner Stadtteil Kensington Gardens.

Die Konstruktion dieses außergewöhnlichen und phantastischen Meisterwerks aus weißen Stahlgitterträgern begeistert Parkbesucher und Einheimische gleichermaßen durch seine ungewöhnliche und bezaubernde Schönheit.

Ein beeindruckendes Kunstobjekt an einem offenen, sonnigen Standort, umgeben von Pflanzen, Gartenwegen und niedrigen Zierbeeten. Das Bauwerk wirkt besonders eindrucksvoll vor dem Hintergrund einer klassischen architektonischen Struktur.

Das Ausstellungsraster variiert in seiner Dichte, seiner Einrahmung und dem Grad der Verdeckung des umgebenden Parks, so dass die Besucher beim Umhergehen neue, einzigartige und außergewöhnliche Landschaften betrachten können. Kreise aus lichtdurchlässigem Polycarbonat zwischen den Pfosten dienen dazu, die Besucher vor Regen und Sonne zu schützen, und bilden Schichten, die das Sonnenlicht von innen reflektieren. Teile der Stahlkiste in der Mitte der Ausstellung wurden für das zukünftige Café geformt und verleihen der Komposition noch mehr Funktionalität.

Teile der Stahlkiste in der Mitte der Ausstellung wurden für das zukünftige Café geformt

„Ich habe versucht, etwas zu schaffen, das wirklich künstlich ist, aber auch wunderbar mit der natürlichen Umgebung und der Landschaft harmoniert, um eine perfekte Mischung aus Natur und Architektur zu schaffen“, sagte der Autor auf einer Pressekonferenz.

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„Dieses Raster ist greifbar und realistisch, mit einer präzisen und transparenten Ordnung, die die Atmosphäre wie die Bäume, den Wald oder die Wolken mehrdeutig macht.

So können wir eine schöne Dualität von künstlicher und natürlicher Ordnung schaffen“, fügte er hinzu.

Das Raster wurde in eine materielle Form gebracht, mit einer präzisen und transparenten Ordnung, die der Atmosphäre eine Zweideutigkeit verleiht, wie Bäume

Diese originelle und außergewöhnliche Gartendekoration steht auf einem Betonsockel, der der Struktur große Zuverlässigkeit und Funktionalität verleiht.

Die mehrstufige Struktur der Installation ermöglicht es den Besuchern, langsam nach oben zu klettern, Hindernisse und verschiedene Gitterstützen zu überwinden und dabei die umliegende Landschaft und die stimmungsvollen Bäume des Parks zu genießen.

Diese originelle und exklusive Gartendekoration steht auf einem Betonsockel

Sou Fujimoto gilt weltweit als einer der bedeutendsten Architekten der letzten Zeit und ist ein führender Vertreter der aktuellen Generation von Designern, die die Beziehung des Menschen zur gebauten Umwelt neu erfinden.

Inspiriert von organischen Strukturen wie Wäldern, bewohnen die architektonischen Selbstbaukonstruktionen des Autors den Raum zwischen Natur und gebauter Umwelt.

Es ist erwähnenswert, dass Fujimoto die meisten Gebäude in Japan fertig gestellt hat, angefangen mit dem Haus des Endspiels, dem Musashino-Kunstmuseum und der Bibliothek auf dem Universitätsgelände.

Der Autor dieses Projekts bewegt sich im Raum zwischen Natur und künstlicher Umwelt

Die Komposition des Autors Sou Fujimoto, die eine grüne Rasenfläche von 357 Quadratmetern vor der Serpentine Gallery einnimmt, ist eine edle und raffinierte Struktur. Sie wurde aus Stahlstäben mit einem Durchmesser von 20 Millimetern hergestellt.

Die Installation hat ein leichtes und durchscheinendes Aussehen, das sie wie eine luftige weiße Wolke im Landschaftsdesign erscheinen lässt, die einfach und auffällig gegen die klassische Galerie mit den Säulen des Ostflügels wirkt.

Langfristig soll es als flexibler und multifunktionaler Sozialraum mit Café genutzt werden.

Die Besucher werden eingeladen, das Bauwerk zu betreten und mit den Elementen des außergewöhnlichen Pavillons auf unterschiedliche Weise zu interagieren, während er vier Monate lang im Londoner Stadtteil Kensington Gardens steht.

Der Dekorateur Fujimoto ist nach Toyo Ito, der 2002 den Pritzker-Preis gewann, und Kazuyo Sejima der dritte japanische Architekt, der eingeladen wurde, den besten Entwurf für eine Ausstellung zu entwerfen & Ryue Nishizawa von SANAA im Jahr 2009.

Das Ingenieurbüro AECOM erstellte 2013 die Machbarkeitsstudie für die technischen Planungsleistungen für den Pavillon. David Glover, Leiter und Geschäftsführer von Building Technology, hat an der Gestaltung vieler früherer Ausstellungen mitgewirkt.

Die Installation hat ein leichtes und durchscheinendes Äußeres, das sie wie eine schwebende weiße Wolke aussehen lässt

Das originelle und kreative Design der modernen Kunstinstallation ist ein faszinierendes Beispiel dafür, wie ein Außenbereich auf einzigartige und höchst unorthodoxe Weise mit starken Metallelementen dekoriert werden kann, die eine leichte und luftige Struktur bilden.

Das kreative Projekt wurde von HP zusammen mit Hiscox gesponsert, und AECOM beriet bei der Planung und den Bauarbeiten. Platinum-Mitbegründer Rise und Viabizzuno progettiamo la luce.

Die Komposition mit dem Namen Serpentine Gallery Pavilion war vom 8. Juni bis zum 20. Oktober 2013 offiziell für das Publikum geöffnet.

Innenaufnahmen von Iwan Baan / Architekturbüro The Independent.

Erstaunliches Material für diesen Artikel wurde freundlicherweise von designboom studio zur Verfügung gestellt.

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Braun Jurgen

Grüße, Design-Enthusiasten! Ich bin Braun Jurgen, ein leidenschaftlicher Verfechter von transzendentem Hausdesign und -gestaltung. Erlauben Sie mir, meine Geschichte zu erzählen, in der sich jahrelange Erfahrung, Innovation und eine unnachgiebige Leidenschaft für die Gestaltung von Räumen, die Resonanz finden, vereinen.

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Comments: 1
  1. Jonas Rasmussen

    Kannst du mir mehr über das Konzept und die Gestaltung der Serpentine Gallery Pavilion 2013 von Sou Fujimoto Studio in London, UK erzählen?

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