Tord Boontje. Tord Boontje. Industriedesigner. Immer im Einklang mit der Natur und sich selbst

Modern und klassisch zugleich, mischt Tord Boontier die Farben und Formen der Natur auf eine frische und charmante Art und Weise, um unser tägliches Leben angenehmer zu gestalten.

Poesie und Magie vereinen sich in den Projekten dieses niederländischen Designers, der in den letzten zehn Jahren die Herzen der Menschen erobert hat und sehr in Mode gekommen ist; jeder erkennt, dass alle seine Kreationen geerdet sind und die Gefühle berühren.

Sein Beitrag zur Designkunst lässt sich mit dem Slogan ausdrücken: „Lasst uns leben wie ein Frühlingstag!“Von hier aus ist es nur noch ein Schritt zu ‚Hör auf, dich zu sorgen und sei glücklich!“.

Seine Philosophie lautet, dass Modernität nicht gleichbedeutend mit Minimalismus ist, dass die Moderne nicht auf die Tradition verzichten darf und dass die Zukunft ohne Nostalgie angegangen werden muss.

Tord Boontje wurde 1968 in Enschede in den Niederlanden geboren. Sein Interesse für Design und das Experimentieren mit Materialien begann schon sehr früh. Im Alter von 4 Jahren schlug er alle Fenster im Haus mit einem Hammer ein… Mit 13 Jahren strich er sein Zimmer schwarz, weiß und rot und zeigte damit ein tiefes Verständnis für Farben. Als Kind träumte er davon, Förster zu werden, um sich um Bäume und Tiere zu kümmern. Und im Alter von 16 Jahren beschloss er, sich dem Design zu widmen.

Er studierte Industriedesign an der Eindhovener Akademie für Design (1986-1991) und anschließend am Royal College of Art in London (1992-1994), wo er seit 2009 Design unterrichtet.

Bereits während seiner Studienzeit verstärkte sich sein Interesse am Experimentieren. Seine ersten Kreationen bestanden aus unerwarteten Materialien, und er hat sich nach und nach auf romantische, naive und verzerrte Werke verlegt, bei denen Schönheit und Funktionalität nicht im Widerspruch zueinander stehen. Am Anfang habe ich einfach etwas aus dem gemacht, was da war, was ich in die Finger bekam, und dann wurde das Material plötzlich wertvoll, wie Flaschenglas.

Von 1995 bis 2005 lebte und arbeitete er in London, suchte aber eine neue Heimat in Bourg-Argenthal, Frankreich, wohin er schließlich zog.

Im Jahr 1996 gründete er das Studio Tord Boontje in London. Heute produziert die Marke Möbel, Lampen, Schmuck, Textilien, Grafiken, Computerzubehör, Keramik, Glaswaren und arbeitet mit renommierten Herstellern wie Alexander McQueen, Swarovski, Shiseido, Yamaha, Philips, HP, Moroso, Habitat, Artecnica, Kvadrat, Perrier-Jouët.

Seine Werke – seien es Gläser, Teetassen, Vorhänge, Stühle oder Lampen – erzählen fast im Flüsterton Geschichten und Märchen von anmutigen Feen und Elfen, filigranen Einhörnern und Rentieren.

Das Spiel des Lichts, der Dialog der Texturen, die lebendige Farbpalette und die Energie der Formen sind der besondere Stil von Tord Boontier. Seine Gefühle wurden noch verstärkt, als seine Tochter Evelyne geboren wurde. Mit lustigen, einfachen und dekorativen Bildern will er die Welt eines Kindes mit Zärtlichkeit und Märchen füllen.

Für Bauntier sollte das Design näher am Menschen sein, Emotionen und Fantasie wecken, es sollte verführen und fesseln. Doch seine Liebe zu blühenden Rasenflächen hält ihn nicht davon ab, sich mit modernster Technologie zu beschäftigen. In der Tat ermöglichen „industrielle Verfahren“ ein höheres Maß an Forschung über die Qualität des empfindlichen Materials und die Kontrolle des gesamten Entwicklungsprozesses. Das Ergebnis ist ein raffiniertes, aber sehr intimes und klares Objekt.

Licht und Schatten von Tord Boontier

Eines seiner ersten erfolgreichen Projekte war die Wednesday-Kollektion, die in der Economy-Klasse für die Ladenkette Habitat produziert wurde. Dies war der Beginn seiner Zusammenarbeit mit Swarovski, für die er die Blossom-Lampe entwarf, die bis heute zu seinen schönsten Kreationen zählt.

Kunst, Charme, Eleganz, guter Geschmack, Raffinesse, Großartigkeit – Komplimente, die die Presse der Lampe Icarus von Tord Boontier. Der Kronleuchter namens Icarus zeigt eine Struktur voller Bewegung und Kraft. Das Modell besteht aus Schichten von extrudiertem Polyester, die so geschnitten sind, dass sie wie die Flügel einer berühmten Figur aus der griechischen Mythologie aussehen.

Dieses Gartenparadies aus Blumen, Schmetterlingen und Vögeln in einem Mittsommer-Kronleuchter, der 2004 als bestes Produkt des Jahres ausgezeichnet wurde, ist eine Sensation.

Die Garland-Leuchte wurde für Habitat entworfen und ist seit langem bei der Öffentlichkeit beliebt. Die Produkte füllen den Raum mit fantastischem Licht, da ihre feinen Metallfolienteile in verschiedenen Ausführungen – Gold, Silber und Niello – das Licht auf tausend verschiedene Arten reflektieren.

Zartes florales Design, einfache Montage, Kompaktheit – weitere Vorteile der Leuchte. Eine sehr elegante weiße Version, neu gestaltet für die Marke Artecnica.

Bei der Verwendung von Stein als Bau- und Ausstattungsmaterial werden meist seine ästhetischen und physikalischen Eigenschaften berücksichtigt. Tord Boontje nutzte die Eigenschaft, „schwer wie ein Stein“ zu sein, um seine Lightweight-Version für tragbare Lampen zu kreieren (2013). Das Ergebnis ist eine ausgeklügelte Konstruktion mit mehreren Pflastersteinen in einem Drahtkorb. Wo man sie bekommt? Vielleicht finden Sie es bei einem Spaziergang durch ein Feld oder an der Küste, wer weiß?

Die Designerlampen werden online verkauft und die benötigten Steine können in der Nähe Ihrer Wahl abgeholt werden. Die Optionen sind Pendel-, Steh- und Tischleuchten… Der Arm ist aus Bambus gefertigt, der Lampenschirm aus Papier. Die Lichtquelle sind LED-Glühbirnen.

Shadow Luz – ein Karussell aus Farben, Licht und Traumbildern. Das Licht erweckt die Wände zum Leben, indem es auf subtile und sanfte Weise schattierte Bilder projiziert. 2003 für Artecnica.

„Flora der Zukunft – eine Serie von Lampen, inspiriert von Blumen und der Kraft des Metalls, jede Form anzunehmen, die der Künstler wünscht.

Nicht nur Brot allein..

Auf einer Reise nach Kolumbien war der Designer fasziniert von den schwarzen Tontöpfen, die von den einheimischen Töpfern hergestellt werden. Er sprach mit ihnen, weil er die Idee hatte, selbst ähnliche Keramikstücke herzustellen.

Das gebrannte schwarze Tongeschirr ist schön und robust. Aber es hatte einen Nachteil – die Griffe. Sie waren vielseitig genug, um verschiedene Arten von Speisen zu kochen. Der Designer hat sich etwas einfallen lassen, um diese Vielseitigkeit zu verbessern.

Er entwarf einen Deckel in Form einer Schale, der sowohl zum Kochen als auch zum Servieren verwendet werden kann, und neue Griffe, die in den Topf gesteckt werden können, so dass sie den hohen Temperaturen eines Feuers, eines Ofens oder einer Mikrowelle standhalten.

Umweltfreundlich, frei von schädlichen Verunreinigungen und Lack, Produkte für ein gesundes Leben, deren Dekor sind die Drucke der Blätter auf der Außenseite des Geschirrs. Das Ergebnis ist die wunderbare Kollektion Witches Kitchen, die Artecnica unter dem Motto „Design with Meaning“ herausgebracht hat.

Für den Champagnerhersteller Perrier Jouëteste entwarf Tord Beauntier den Magic Tree, der Ästhetik und Funktionalität verbindet. Das florale Thema wird durch Holz, Glas und Vergoldung verkörpert. Bei der Herstellung wurde ausschließlich handwerkliche Arbeit verwendet. Ein luxuriöses Servierobjekt, das uns in eine Welt der Fantasie und des Glamours entführt, bestehend aus 6 Gläsern „Belle Epoque“ und einem Eiskübel.

Wie könnte man sich nicht in dieses Set verlieben, das wunderschöne Motive aus Flora und Fauna abbildet?

 

Siehe ein ähnliches Design: Dreidimensionale Kunstobjekte von Riusuke Fukaori: hyperrealistische Goldfische

Hightech im Gefolge der Natur

Tradition und Innovation, Handwerkskunst und Spitzentechnologie sind in den Kreationen von Boontier auf subtile Weise miteinander verbunden.

Hewlett-Packard hat ein neues Netbook-Modell, das Mini 110, mit einem originellen Design vorgestellt, das Bilder von Pflanzen und Tieren miteinander verwebt. Das Gerät wurde zum Sammlerstück und erregte sofort die Aufmerksamkeit aller Liebhaber von modischem Design. Tord Boontier hat auch das Desktop-Hintergrundbild und die Icons entworfen.

„Vor zehn Jahren waren Computer nur Arbeitsmittel, aber im Laufe der Zeit sind sie zu etwas mehr geworden. Sie wurden zu einer Quelle der Unterhaltung, zu einer Möglichkeit, mit Menschen, die man liebt, in Kontakt zu treten, zu einer Gelegenheit, Dinge zu tun, die man liebt – Fotografie, Musik, Filme.
Wenn du den Computer einer Person liest, kannst du alles über ihre Interessen erfahren und sogar ihre Persönlichkeit erkennen. Ich denke also, dass das Aussehen des Computers auch die Persönlichkeit des Besitzers widerspiegeln sollte. Tord Boontier

Von der Natur inspiriertes Interieur

In seiner neuen Kollektion „Lacemaker“, die Lampen, Möbel, Vorhänge, Kleidung und Accessoires umfasst, revidiert Tord Boontier die Vorstellung davon, was aus Spitze gemacht werden kann. Er ändert das Material, er ändert die etablierten Ideen. Er arbeitet mit billigen Materialien (einschließlich Gras) und verwendet traditionelle Handwerkstechniken.

Tord Beaunier hat einen erstaunlichen Schrank, das Fig Leaf, für Meta. Die Türen bestehen aus 616 emaillierten Kupferblättern, 10 Figuren und vielen handgemalten Blumen. Die Innenwände sind mit handgemalter Seide verziert. Etwas von Adam und Eva, meinst du nicht??

Tord Boontier hat einen Teppich entworfen, der den Rasen in einem Park imitiert. „Die Idee hinter diesem Teppich ist, ein kleines Stück Holz im Haus zu haben“, erklärt Boontier. „Kleines Blumenfeld“ wurde für Nani Markina entworfen und besteht aus vielen gestempelten Details in Form von Blättern. Bei der Herstellung kommen sowohl maschinelle als auch manuelle Techniken zum Einsatz, und die Blumen werden von Hand gestickt.

Winter Wonderland ist eine Demonstration der emotionalen Wärme von Glas, aus dem eine ganze Landschaft entsteht, die den Besucher auf eine fantastische Reise in ein Märchen entführt. Die Installation wurde in Zusammenarbeit mit der Marke Swarovski entworfen.

Die Sommermöbel für Moroso verbinden die Bilder des nordeuropäischen Designs der 20er Jahre mit einem ethnischen afrikanischen Stil. Das Muster wird im Digitaldruck mit farbigen Kunststofffäden hergestellt.

Wie alle Designer trägt auch Tord Boontier zur Gestaltung von Sitzmöbeln bei – Stühle, Sofas, Sessel. Der individuelle Stil von Tord Boontier macht die Einrichtung einzigartig, warm und bezaubernd.

Internationale Anerkennung

Boontier hat zahlreiche renommierte internationale Auszeichnungen in Spanien, Italien, Dänemark und den USA erhalten: 2013 Red Dot Design Award, 2011 Wallpaper Design Award, 2008 Elle Décor Design Award, 2007 Red Dot Design Award, 2006 IF Product Design Award, 2005 Dutch Designer of the Year, 2004 Best Product, New York Gift Fair, 2003 Designer of the Year, Elle Decoration, 2003 Shot-listed, Designer of the Year, Design Museum London, 2002 Bombay Design Prize for Glass design..

Aus verschiedenen Interviews

Wann haben Sie angefangen, sich für Design zu interessieren??

Wissen Sie, schon als Kind habe ich gerne gebastelt oder gekocht: Kuchen, Gebäck usw.. Außerdem bin ich in einem kreativen Umfeld aufgewachsen. Meine Mutter war Lehrerin für Kunst- und Textilgeschichte, und so war es nur natürlich, dass ich mich für das Design von. Der einzige Unterschied zu heute ist, dass ich dieser Tätigkeit meine ganze Zeit widmen kann.

Wie hat Ihre Ausbildung in Eindhoven und dann am London College of Art Ihre spätere Arbeit beeinflusst??

Die Erfahrungen, die ich in diesen Schulen gesammelt habe, haben mir geholfen, meine Methoden und meinen Arbeitsansatz zu definieren. Dank der fantastischen Mentoren – Jock van der Heyden, Glf Moritz, Gerard Belgaever.Daniel Wael und all den anderen habe ich es zu verdanken, dass ich meine eigenen Projekte entwickeln konnte.

Der Hauptgedanke, den ich aus Eindhoven mitgenommen habe, war, immer auf der Suche zu sein und zu experimentieren, Dinge zu schaffen, die es vorher noch nicht gab. An der Hochschule habe ich gelernt, über den breiteren Kontext nachzudenken, in dem ein Designer arbeitet, und Design als eine Tätigkeit zu definieren, bei der sich verschiedene Wissensgebiete – Wissenschaft und Kunst – überschneiden. Die meisten Projekte haben sich quasi von selbst ergeben, und ich bin immer bestrebt, etwas Neues zu schaffen.

In vielen Ihrer frühen Arbeiten haben Sie ausrangierte oder recycelte Materialien verwendet. War das Absicht oder wurde es von den finanziellen Zwängen diktiert, mit denen junge Designer normalerweise konfrontiert sind??

Ja, in meinen frühen Arbeiten (und nicht nur da) habe ich sehr einfache Materialien verwendet: Gefäße aus alten Wein- und Bierflaschen; Stühle aus einfachem Holz und alten Decken, Verpackungen und Einbänden. Zum Teil lag es an den Materialien, die ich mir leisten konnte, zum Teil aber auch daran, dass ich die Schönheit dieser ausrangierten Gegenstände erkannte.

Die vorherrschenden Designtrends sind heutzutage glänzend, glatt und streben nach der perfekten Form, während ich echte, rohe, unfertige Bilder bevorzuge. Ich arbeite gerne mit Emma Whaffenden zusammen. Sie ist eine Künstlerin, die professionell mit Glas arbeitet und eine eigene Werkstatt mit Geräten zum Schneiden und Schleifen hat.

Wir haben alte Flaschen verwendet, um Rohstoffe zu sparen. Wir haben die Materialien, die wir zur Verfügung hatten, auf sehr kreative Weise verwendet. Als wir mehr Aufträge bekamen, kauften wir einen neuen Glasbrecher, um den Prozess zu beschleunigen. Eine positive Einstellung zum Recycling ist ein wichtiger Grundsatz unserer Arbeit.

Wie hat sich Ihre Arbeit seither entwickelt?? Bei Ihren neuesten Kreationen kommen neue Techniken zum Einsatz, die die Stücke aufwerten. Was hat Sie dazu bewogen, in diesem Bereich zu arbeiten??

Eine Leidenschaft für alles, was neu ist. Ich interessiere mich zum Beispiel für die Herstellung von Schmuck und Dingen, die ein Zuhause gemütlicher machen. Ich glaube, die Geburt meines kleinen Mädchens im Jahr 2000 hat mich sehr beeinflusst. Technologie ist für mich ein Mittel, um neue Techniken und neue Bilder zu schaffen.

Ich untersuche Objekte des siebzehnten, achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts, als luxuriöse und sinnliche Materialien und Oberflächen geschaffen wurden. Die meisten der handwerklichen Techniken sind sehr arbeitsintensiv, und die neuen Produktionsverfahren ermöglichen es uns, diese Qualitäten auf einem neuen Niveau zu reproduzieren.

Ich bin sehr frustriert über den globalen Mangel an Transparenz bei allem, was uns umgibt, und ich versuche, einen Ausweg zu finden. Heute kann ich ein Bild auf meinem Computer erstellen, die Datei an meinen Arbeitscomputer senden und ein neues Objekt erstellen. Es ist eine aufregende Zeit, in der wir kreative Ideen in die Produktion einbringen können.

Viele Ihrer Glasarbeiten, wer hat Sie zu diesen Arbeiten inspiriert??

Emma.

Kurz gefasst. Was inspiriert Sie zur Arbeit im Bereich Lichtdesign??

Dunkelheit. Wir haben oft zu viel Licht. Licht kann auch ein sehr mächtiges Werkzeug sein, um den Raum zu manipulieren. Ich mag das gefleckte Licht, das aus dem Wald kommt, das Funkeln und den Glanz von Eis, Städten, Kristall und Partys.

Wer und was inspiriert Sie bei Ihrer Arbeit?? Lassen Sie sich von der Arbeit anderer Designer inspirieren – früher oder heute – oder von beidem??

Ich verfolge ständig den Stand der Technik und der Handwerkskunst. Auch historische Quellen sind für mich sehr wichtig. Wo immer ich arbeite, versuche ich, etwas Neues zu lernen, das ich dann in meinem Projekt umsetzen kann. Als ich anfing, mit Stickereien zu experimentieren, verbrachte ich viel Zeit im Victoria & Albert Museum, das eine wunderbare Sammlung englischer Stickmuster aus dem 17.

Als ich in Schweden war, habe ich eine wunderbare Ausstellung über ländliche Stickerei gesehen. Ich bin sehr von der Mode inspiriert. Ich mag Experimente und die Geschwindigkeit, mit der Ideen in dieser Branche getestet werden. Manchmal gehe ich einfach nur im Park in der Nähe meines Wohnortes spazieren – der Schatten, die Pfütze und die Blätter in den Bäumen sind sehr inspirierend.

Zusammen mit Ihren Kollegen wie Georg Baldele und Hella Jongerius werden Sie oft als ein Designer genannt, der an der Schnittstelle zwischen Design und Handwerk arbeitet. Ist dies eine genaue Beschreibung Ihrer Arbeit??

Ich habe ein sehr gutes Gespür für das Material, wenn ich darüber nachdenke, wie ich es verwenden kann. Ich bin mir bewusst, dass jedes Objekt seinen eigenen Designansatz erfordert, aber ich bin eher branchenorientiert.

Eines Ihrer Highlights ist der Blossom-Kronleuchter für Swarovski. Wie ist die Idee zu diesem Stück entstanden und wie haben Sie sie entwickelt??

Ich wurde gebeten, das Bild des Kronleuchters unter Verwendung vorhandener Komponenten zu überdenken. Das Material mit seinem Glanz und seiner Farbpalette hat mich sofort angesprochen. Der Kristall selbst hat ein dichtes inneres Licht und wird, wenn er angezündet wird, magisch, wie der Eispalast der Königin der Feen.

Mit den LEDs konnten wir die Lichtquelle in unmittelbarer Nähe der Kristalle platzieren, und die Software, die die Flimmersequenz bestimmt, ist sogar noch magischer. Die Form des Kronleuchters wurde durch romantische, von Kristallen inspirierte Bilder inspiriert.

Ein weiteres erfolgreiches Projekt war die Mittwochsleuchte, die Sie selbst entworfen haben und die inzwischen für Habitat in Serie produziert wird. Können Sie erklären, wie Sie ein Originaldesign für die Massenproduktion anpassen??

Die Zusammenarbeit mit Habitat ermöglicht es uns, die Einrichtungsgegenstände in großen Mengen zu produzieren. Die Massenproduktion ermöglicht es, den Preis der Produkte zu senken. Die neue Version dieses Kronleuchters ist aus vernickeltem Messing statt aus Edelstahl gefertigt. Es ist möglich, die Farben und Formen zu variieren. Da es flach verpackt werden sollte, wurden einige der scharfen Kanten abgemildert.

Und wie kam es zu dem Blumenprojekt??

Es ist eine Erweiterung meines Interesses an der Digitaltechnik. Ich dachte, es wäre wirklich cool, ein Computerprogramm zu entwickeln, mit dem man Blumenmuster zeichnen und dann als Gravur, Stickerei oder dreidimensionale Lithografie ausdrucken kann. Direkt vom Computer zum Objekt. Ich bekam sogar einen Zuschuss vom Arts and Crafts Council of London, um es zu entwerfen. Ich habe mit talentierten Programmierern zusammengearbeitet, die es geschafft haben, dass die Blumenmuster in zufälliger Reihenfolge erscheinen und jedes Mal anders gezeichnet werden.

An welchem Projekt arbeiten Sie gerade, und welche Bereiche wollen Sie in Zukunft ausbauen??

Zurzeit (2008) arbeite ich an einem großen Auftrag für die Beleuchtung einer Moschee in Abu Dhabi. Ich beabsichtige, Stühle mit Stickereien zu verzieren. In unserem Studio haben wir ein Projekt gestartet, um die neuen Möglichkeiten von Kunststoff zur Herstellung verschiedener Haushaltsgegenstände zu erforschen. Wir experimentieren mit Elektromotoren.

Ich arbeite an einem Computerprogramm zur Übertragung von Blumendrucken auf Glas, Textilien und andere Materialien. Beleuchtungskörper, Lampenschirme und Girlanden. Die Arbeit wird immer mehr zu einem Urlaub.

Was ist das Erfolgsgeheimnis Ihres Teppichs Nanimarquina, der mit dem Edida-Preis ausgezeichnet wurde??

Wo Sie den besten Platz zum Ausruhen und Entspannen finden? Draußen, an der frischen Luft… Wir alle haben die Erfahrung gemacht, an einem sonnigen Tag das Gras zu berühren. Dieser Teppich hat den Zauber, diese Erinnerungen wachzurufen. Wir alle haben die Möglichkeit, dieses Gefühl zu erleben! Ich habe nur eine Idee wiedergegeben, die ich der Natur entlehnt habe. Es geht nicht darum, die Natur zu kopieren, aber dennoch ist ein Teppich ein Stück Wald oder Garten in der Wohnung. Es ist warm, romantisch und modern.

Glauben Sie, dass der Minimalismus aus der Mode gekommen ist??

Der Minimalismus als Stil gehört der Vergangenheit an, was mich freut, weil er unmenschlich wirkt. Ich strebe danach, die Umgebung um mich herum warm erscheinen zu lassen, ich möchte, dass das „Drama“ des Lebens in Emotionen, Texturen in Farben zum Ausdruck kommt… – Dinge, die einen Geschmack des Lebens vermitteln.

Was ist die Beziehung zwischen Design und Kunst??

Sie spielen beide unterschiedliche Rollen im Leben. Kunst bedeutet eine Reflexion des inneren Zustands, eine Suche nach tieferen Bedeutungen, Fragen, die nicht unbedingt Design beinhalten. Wenn Goya, einer meiner Lieblingskünstler, Möbel auf seine eigene, düstere Art entwerfen würde, gäbe es nur wenige, die mit ihm koexistieren wollten (lacht).

Woher kommt das Design??

Design hat mit Glück und Wohlbefinden zu tun, um unser Leben emotional zu bereichern. Natürlich außerhalb des Konsums. Wir leben in einer sehr oberflächlichen Kultur, in der der Augenblick wichtig ist, die schnelle Unterhaltung.

Was man vom Design des einundzwanzigsten Jahrhunderts erwarten kann?

Einen Raum schaffen, in dem Designer und Verbraucher zusammenarbeiten. Als Schöpfer haben Sie die Wahl zwischen Materialien, die nach ihrer Verwendung nicht zu Produkten werden, die die Erde vergiften. Eine gute Entscheidung, Produkte von höchster Qualität herzustellen, die den Auswirkungen der Zeit standhalten. Als Verbraucher können Sie Dinge kaufen, mit denen Sie jahrelang leben können, und nicht Dinge, die Sie bald wegwerfen werden.

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