Tattoo-Künstler Scott Campbell und seine selbstgemachten Tattoo-Werkzeuge bei Saved Tattoo, Brooklyn, USA

Scott Campbell ist seit 2004 Eigentümer von Saved Tattoo im Stadtteil Williamsburg in Brooklyn. Sein Platz ist in den Top Ten und der Künstler selbst gilt als der teuerste der Welt.

 

Heute sitzt er nur noch selten an einem Ort, denn der ständige Reisebedarf erfordert zahlreiche Aufträge auf beiden Seiten des Ozeans.

Eine Tätowierung ist eine Möglichkeit, die Ereignisse deines Lebens auf einer symbolischen Ebene zu markieren, aber auch ein Ausdruck und eine Methode, um zu zeigen, wer du bist. Früher war diese Art von Körperkunst einfach ein Ausdruck von Protest oder Rebellion; heute ist sie in den meisten Fällen eine Hommage an die Mode.

Die OHWOW Gallery stellte kürzlich Scott Campbells neueste Arbeiten in Los Angeles aus. Darunter befindet sich ein völlig neuer Trend des Künstlers Things Get Better – großformatige Illustrationen von selbstgemachten Gadgets, deren Entwürfe er in einem mexikanischen Gefängnis entdeckte.

Die Ausstellung eröffnet die Welt des Tätowierens aus einem etwas anderen Blickwinkel, der nur einem kleinen Teil der Bevölkerung bekannt ist. Darunter sind Typen in orangefarbenen Gefängnisanzügen mit Nummern anstelle von Nachnamen. Solche Tätowierungen haben ein gewisses Gewicht.

Aquarelle aus der Sammlung „Things Get Better“ stellen den Besuchern komplizierte Geräte vor, die nur diejenigen, die mindestens eine Tätowierung haben, auf den ersten Blick erkennen würden.

Das patentierte Signaturwerkzeug ist nicht von künstlerischem Interesse, aber die Werke des „Autors“ sind es wert, verewigt zu werden.

Keines von ihnen hat einen Bruder oder eine Schwester – jedes Werkzeug ist auf seine eigene Weise einzigartig, wobei die Insassen leicht erhältliche Materialien verwenden: Motoren von Elektrorasierern, Batterien, Zahnbürsten, Kämme und sogar Plastiklöffel.

Der Sinn des Widerstands als wesentliches Element der kreativen Energie wird besonders in begrenzten Umgebungen deutlich.

Nicht nur ein guter Handwerker kann mit einer professionellen Ausrüstung umgehen, auch eine aus handgefertigten Materialien zusammengesetzte Maschine wird in geschickten Händen zu einem Gerät für einzigartige Kreationen.

Und alles, was du brauchst, ist eine Gitarrensaite, einen Kugelschreiber, einen Motor, ein Netzteil, etwas Tinte und ein paar andere Kleinigkeiten, die du finden kannst.

In diesem Video, das im März 2011 aufgenommen wurde, sieht man Scott beim Einkaufen in einem gewöhnlichen Minimarkt für unscheinbare Dinge.

Nachdem er in einer Mülltonne eine ausrangierte Maschine gefunden hatte, baute er die erforderlichen Teile aus und setzte die Maschine recht schnell zusammen.

Im Tompkins Square Park, gerade auf einer Bank, Zeichnung auf dem Arm eines Fans der extremen Methode, ein Tattoo zu bekommen. Verstehen Sie dieses Video nicht als Gebrauchsanweisung, es hat eine etwas andere Bedeutung – ein kluger Kopf findet immer die richtige Lösung.

Bevor diese Werke in einer Einzelausstellung gezeigt wurden, feilte der prominente Tätowierer mehr als ein Jahr lang an der Idee und verbrachte dann sechs Wochen in einem Gefängnis in Mexiko-Stadt.

Er war in Schutzhaft, aber nicht als Gefangener; er wollte einfach mehr über die Tattoo-Kultur im Gefängnis lernen und einen Weg finden, das Tätowieren wieder zu lieben.

In den Zellen sind Geräte dieser Art verboten; dort, praktisch ganz unten, lernte Campbell die von Grund auf neu entwickelten Tätowiermaschinen kennen.

Innerhalb dieser Mauern ist es schwer, mit der Phantasie und dem Einfallsreichtum der Inhaftierten zu konkurrieren. Bei all der Zugänglichkeit und den vielen Möglichkeiten ist das Gehirn oft ideologisch gelähmt, und es liegt in der menschlichen Natur, sich mit Argumenten zu wehren.

Dank dieser Tournee entstand 2009 die erste Serie von Aquarellen. Etwas später entwarf Scott nach demselben Muster eine eigene Maschine, von der eine Skizze ebenfalls in der Sammlung zu finden ist. Nun wird das Gerät selbst von ihm als eine Bildkomposition wahrgenommen.

Es war interessant, keine fabrizierten „Werkzeuge“ für den praktischen Gebrauch zu präsentieren, sondern Werke, die den Einfallsreichtum als Kunstform darstellen.

Sie sind nicht nur schöne Nachbildungen von Ausrüstungen, sondern auch Sinnbild für den ständigen Kampf von Menschen in schwierigen, einseitigen Verhältnissen um Freiheit innerhalb der Grenzen der.

Einigen Medienberichten zufolge spendete der Künstler anschließend die für den Zusammenbau der neuen Tätowiermaschinen benötigten Teile an Gefangene. Um dies zu erreichen, musste er sich einige Tricks für die Gefängniswärter einfallen lassen.

Die Ausstellung zeigt Gemälde, die nur schwarze Tinte verwenden, um Autos in vergrößerter Form darzustellen. Fotorealistische Zeichnungen verblüffen durch die exakte Übertragung von Licht und allen Details, eine vollständige Visualisierung des Objekts ist geschaffen worden.

Jedes Gerät kann im Detail betrachtet werden. Die Aquarelltechnik lässt keinen Raum für Fehler, ebenso wenig wie die Tätowierung. Selbst die kleinste falsche Bewegung kann nur unter Schwarz verborgen werden.

Der produktive Künstler und Tätowierer bevorzugt für seine Ausstellungen Themen und Materialien, die im Mainstream nicht üblich sind.

Er experimentiert mit Lasergravuren auf Ein-Dollar-Noten, graviert Kupferbleche, Laptops, Bücher, Lederstühle und -tische, malt Graffiti auf die Innenseite von Straußeneiern.

Leuchtende Neonbilder verwässern ernsthafte Ausstellungen. Die flüchtigen Trends zeitloser Meisterwerke manifestieren sich auf Leinwand, in Skulpturen und auf Leder. Sein faszinierendes Werk hat seine Zeitgenossen in seinen Bann gezogen.

Zu den Kunden des Tattoo-Studios gehören Trendsetter und gewagte Prominente. Dazu gehören der Designer Marc Jacobs, die Schauspieler Josh Hartnett und Heath Ledger, der Hollywood-Star Orlando Bloom, das Supermodel Helena Christensen, die Sängerin Courtney Love und die Filmschauspielerin Penelope Cruz. Dies ist nicht die gesamte Liste.

Die Kosten für die erste Stunde des Mastering lässt $ 1.000, aber jede weitere plus $ 200. An den Künstler heranzukommen ist gar nicht so einfach, denn heutzutage sind Tätowierungen nur noch ein Hobby und er macht sie nur noch am Wochenende. Die Wochentage sind mit Grafikdesign beschäftigt.

2012 erschien das Buch If You Don’t Own It, It Won’t Be Long, in dem es um Aktmalerei, den menschlichen Körper und Kunst geht.

Es wurde von Al Moran, Justin Theroux, Richard Pric und dem Rizzoli-Verlag ins Leben gerufen. Al Moran ist Mitbegründer des Galerie- und Verlagshauses OHWOW und bietet eine Plattform für progressive Kunst von Künstlern. Justin Theroux – Schauspieler, Autor und Regisseur.

Richard Price ist ein berühmter amerikanischer Schriftsteller und Drehbuchautor. Foto mit freundlicher Genehmigung von Terry Richardson. Das Buch wird in englischer Sprache in einem Format von 200x300mm mit 208 Seiten veröffentlicht und kostet etwa 80$.

Es stellt sich die Frage, wie man zu Hause Maschinen bauen kann und was man danach mit ihnen macht? Der Mechanismus ist eigentlich ganz einfach – man braucht nur eine kleine technische Ausbildung und ein minimales Verständnis für den Tätowierprozess.

Der nächste Schritt ist einfach: Wir sammeln das Unnötige ein und bauen etwas Nützliches. Der Zusammenbau nimmt nur wenig Zeit in Anspruch, in der Regel etwa 15 Minuten, und die Kosten des Geräts liegen erheblich unter denen des Fabrikprodukts. Es geht nicht nur um Technik, sondern um künstlerischen Geschmack und Fähigkeiten.

Das Rotationsschema ist unter den Hausbauern am weitesten verbreitet. Der Hauptbestandteil ist ein Motor mit einer Kunststoffrolle, je kleiner und leichter, desto bequemer, aber auch desto mehr drehend.

Eine Stromversorgung, vorzugsweise mit variabler Spannung, hilft, den Tätowiervorgang zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Gitarrensaiten sind die dünnsten, die Drähte sind weich.

Siehe ein ähnliches Design: Absoluter Minimalismus im Design der besten Lampe des Jahres – Mutatio von Le Klint’s!

Die Halterung kann aus einer Blechdose hergestellt werden. Von Farbe befreiter Heliumstift mit vergrößerter Öffnung an der Tülle und halbiertem Gehäuse.

Sobald die Maschine zusammengebaut ist, sind Anpassungen erforderlich, um kleine Unregelmäßigkeiten zu beseitigen. Es ist das zuverlässigste, bequemste und am einfachsten zu machende.

Wenn Ihnen aber selbstgebaute Maschinen aus hygienischen oder anderen Gründen nicht zusagen, dann hat es sicher keinen Sinn, an Ihrem eigenen Körper oder dem Ihrer Mitmenschen zu experimentieren. Benutzen Sie es als Übungswerkzeug, Bananen sind großartig dafür, dann können Sie sogar ohne Farbe auskommen, mit der Zeit wird die Skizze auf der Haut selbst großartig sichtbar.

Und wenn Sie einfach Angst haben, Ihr erstes Tattoo zu verderben, sollten Sie wissen, dass es nach vollständiger Abheilung immer durch ein anderes ersetzt werden kann, und das nicht nur einmal, sondern sogar in NN Anzahl von Jahren.

Viele Menschen trainieren an sich selbst, indem sie auf ihren Füßen malen, so dass sie ganze Teppiche davon haben. Einfache Hausaufgaben sind ein eigenes etabliertes DIY-Genre mit bestimmten Stilkriterien.

Denken Sie auch daran, dass eine Tätowierung nicht nur eine komplizierte und gefährliche Art der Verzierung ist, sondern auch eine dauerhafte. Wenn Sie sich nicht zu 250 % sicher sind, dass Sie es wirklich brauchen, sollten Sie den Eingriff verschieben.

Bei einigen Hautkrankheiten ist es ratsam, zunächst einen Dermatologen zu konsultieren, um den Zustand nicht zu verschlimmern. Ein schönes Bild ist den Preis der Gesundheit nicht wert.

Chronische Krankheiten und Fieber, Frauentage und ein Herzleiden sind Faktoren, die die Dinge verkomplizieren können. Viele lassen sich ein Tattoo stechen, nachdem sie sich einen belebenden Drink als Schmerzmittel auf die Brust gespritzt haben, glaub mir, es ist nicht so schmerzhaft, darin nach Unterstützung zu suchen.

Tätowierungen, die in der Jugend gemacht wurden, sind oft nach einigen Jahren enttäuschend, und es ist nicht einfach, sie zu entfernen. Darüber hinaus kann sich das Bild mit dem Wachstum des Körpers verformen, ebenso wie im Alter. Und noch etwas: Wenn Sie sich entscheiden, sollten Sie nicht an einem erfahrenen Handwerksmeister sparen, eine schlechte Miniatur wird Ihnen keine Freude bereiten.

Ägyptische Mumien, die in den Pyramiden von Gizeh gefunden wurden und mit verschiedenen Mustern bedeckt sind, aus der Zeit 2600-2800 v. Chr. Im Land der aufgehenden Sonne ist die Tattoo-Kultur am weitesten entwickelt, wobei die älteste gefundene Tätowierung aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. stammt.

Anfänglich hatten die Körperritzungen rituellen Charakter und dienten später dazu, die Zugehörigkeit zu einer sozialen Gruppe zu markieren. Die Tätowierungen wurden von den alten Buddhisten getragen und dienten zur Kennzeichnung von Kriminellen und Unberührbaren. Die Yakuza-Traditionen leben weiter, und diese Muster werden von den heutigen japanischen Gangstern respektiert.

Die Japaner haben sogar eine unsichtbare Tätowierung erfunden, die auf roter oder nasser Haut sichtbar wird. Sie verwenden Reismehl, mit dem die Hautstücke eingerieben werden.

Vom alten Ägypten aus verbreitete sich die spezifische Kunst durch Handelsbeziehungen zu den Bewohnern Griechenlands, Kretas und Persiens. Dann nach Asien, in den Fernen Osten, nach Japan.

Von Polynesien aus gelangte es nach Neuseeland und Australien, und dann brachte James Cook, der den Namen Tattaw erfand, es nach Europa. Es ist jedoch umstritten, ob die Technologie von den Tschuktschen über die Beringstraße nach Nordamerika und dann in den Rest Amerikas gelangte.

Bereits Ende des XVI. Jahrhunderts begannen sich Tätowierungen in dekorative Elemente zu verwandeln. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war ein Rückgang zu verzeichnen, und in jüngster Zeit ist es zu einer Renaissance gekommen.

Das Zeichen begleitet einen Menschen ein Leben lang. Im Laufe der Jahre verblasst er und seine Konturen verändern sich bei alternder Haut, aber er verschwindet nicht vollständig. Die Leidenschaft für die Körperbemalung hat sogar eine Art Diagnose: die blaue Krankheit.

Heimliche Stuben, in denen umfunktionierte Bohrmaschinen, Nähmaschinen und andere selbst hergestellte Gegenstände von Volkshandwerkern benutzt wurden.

Heute können Sie in Geschäften hochwertige und sichere Produkte erwerben. Diese Geräte werden elektrisch betrieben und ihr abnehmbarer Teil, der mit der Haut und dem Blut des Kunden in Berührung kommt, muss vor und nach jeder Behandlung sterilisiert werden. In Amerika hat die Tattoo Association sogar spezielle Regeln eingeführt, um die Sicherheit zu gewährleisten.

Die verwendeten Tinten sind speziell für diesen Zweck konzipiert und verursachen keine Nebenwirkungen. Der Mechanismus des Designs ist es, Pigment in der Haut zu bekommen, wo es sofort von Makrophagen-Zellen, die für die Aufrechterhaltung der Gesundheit verantwortlich sind, gegessen wird, nicht zulassen, auf den Rest des Gewebes zu verbreiten. Tiefer in die Haut können die Farbstoffe nicht eindringen und bleiben lebenslang in den Zellen.

In der Antike wurden Nagellinien mit geschliffenen Steinen, Kaktusrinden, Fischgräten und natürlichen Farbstoffen gezeichnet. Bei einigen Stämmen wurden die tapferen Krieger auf den Oberkörper gezeichnet, bei anderen auf das Gesicht.

Wichtige Briefe wurden auf den kahlgeschorenen Kopf eines Sklaven gezeichnet, und sobald das Haar des Boten nachgewachsen war, wurden sie auf den Weg geschickt. Später malten die Adligen ihre Familienwappen und Stammbäume auf ihre Körper.

In der Welt der Kriminalität gibt es seit langem ein besonderes System der Kennzeichnung nach Status und Beruf. Die Bedeutung der einzelnen Bilder ist sehr hoch und die Popularität der Tattoo-Kultur wächst und bricht alle Rekorde.

Gefängnistätowierungen können nur von denjenigen gelesen werden, die in die Traditionen und Regeln „eingeweiht“ sind. Ein tätowierter Körper ist eine Art offizielle Uniform mit Insignien von Auszeichnungen und Rängen, Orden und Insignien.

Schulterbilder sind die authentischsten Schulterklappen und Epauletten. Das Leder ist mit Körperkreuzen mit Ketten, Ringen, Fesseln, Armbändern, Kronen und Bruststernen bedeckt.

Es ist ein detailliertes Dossier mit Auszeichnungen und Degradierungen, Orden und Belobigungen, „Geschäftsreisen“ und Versetzungen an neue „Arbeitsplätze“.

In dieser Welt gibt es keine zufälligen Zeichen, sie ist ein kohärenter, komplexer Sprechakt. Manchmal wird ein lebender Brief auf den Oberkörper eines speziellen Boten aufgebracht und an den Adressaten in der gewünschten Gegend geschickt. Damit ist klar, dass es ohne Tätowiermaschinen im Gefängnis keinen Ausweg gibt.

Samuel O’Reilly, ein Tätowierer aus New York, gilt als der erste Erfinder der elektrischen Tätowiermaschine. Er ließ sein Gerät 1891 patentieren, da die bisherige Praxis die manuelle, langsame und schmerzhafte Methode war.

Die Maschine basierte auf einem „elektrischen Stift“, der 1876 von Thomas Edison als Teil einer Dokumentenkopiermaschine erfunden wurde.

Der Motor des Handgeräts drückte die Nadel, die die Löcher ohne Farbstoff machte, um die Schablone zu erstellen. Dann wurde eine Walze mit Imprägnierung über die Oberfläche der Platte gerollt.

Die Farbe würde durch die Löcher ausbluten, so dass der gewünschte Druck, eine Kopie des Dokuments, auf dem unteren Blatt erscheint. Samuel hatte das Design mit einem Behälter für die Farbe und einem Bündel Nadeln perfektioniert.

Es gibt jetzt eine breite Palette von professionellen Geräten der neuen Generation mit einer Reihe von Funktionen. Neben den Rotationsmaschinen sind auch Induktions- und Universalmaschinen erschienen.

Rotierende Geräte eignen sich besser für erste Erfahrungen; sie sind recht leistungsstark, praktisch geräuschlos und nahezu vibrationsfrei. Und die induktiven werden von erfahreneren Spezialisten verwendet.

Sie können für alles verwendet werden: Schattierungen, Striche und sogar für komplexe Bereiche der dicken Haut. Zu den Universalmaschinen gehören Kontur- und Lackiermaschinen.

Der in Louisiana geborene Scott Campbell ist weltweit als einer der talentiertesten Tattoo-Künstler bekannt. Er schloss sein Studium an der University of Texas ab, gab aber eine Karriere in der Biochemie auf und floh nach San Francisco.

Dort begann seine Tätowierpraxis. Die Kreationen des Künstlers haben seit langem ihren Platz in den angesehensten Privat- und Museumssammlungen der Welt. In den Galerien können Sie seine Exponate in Einzel- und Gruppenausstellungen sehen.

Campbell wird als das hellste neue Gesicht der Kunstszene gefeiert. Scotta beeindruckt nicht nur als Tattoo-Künstler, sondern auch durch seine erstaunliche Vision und Technik.

Scott wurde 1976 geboren und wuchs in einem Fischerdorf namens Hermitage, Louisiana, auf. Seine Kindheitserinnerungen waren nicht glücklich, und er war sich sicher, dass er nie so leben würde wie seine Eltern. Seit seinen Teenagerjahren ist sein Leben eine ständige Abfolge von Abenteuern.

Im Alter von 15 Jahren ließ er sich zum Entsetzen seiner Mutter sein erstes rebellisches Tattoo in Form eines Totenkopfes stechen. Die Pläne, an der University of Texas Biochemie zu studieren und eine Zukunft im medizinischen Bereich aufzubauen, erfüllten sich nicht. Eine Karriere als Illustrator begann und führte zu Experimenten mit Bodypainting. Dann folgten ein oder zwei Jahre, in denen er in einem Tätowierstudio in San Francisco an seiner Technik feilte, und die nächsten fünf Jahre reiste er durch die Welt.

Vor seiner ersten Ausstellung in New York sagte Campbell, wenn die Kunstwelt ihn nicht akzeptiere, könne er immer noch Tattoos machen. Sobald man die Grenze überschreitet, kann man nicht mehr aufhören.

Manchmal kann man die Zahlen nicht zählen, eine nach der anderen, und das Ergebnis ist ein Teppich aus Farben. Viele versuchen, die erste, zweite oder dritte Zeichnung mit einem Ausdruck zu machen, aber laut Scott muss man einfach den Kopf frei bekommen und das auflegen, was dem Auge gefällt.

Die investierten Emotionen sind wichtiger als die Schönheit, die ein Künstler malen kann. Das Hauptmerkmal der Tätowierung sind deine Gefühle.

Die OHWOW-Galerie beherbergt Dauerausstellungen des „Königs der Tattoos“. Wenn du dich für seine vielseitige Kunst interessierst, kannst du sie dir ansehen, du musst nur nach Amerika kommen.

Die Arbeit eines Handwerkers sagt mehr als Worte. Das Modehaus Louis Vuitton hat Scott Campbell wiederholt mit dem Design neuer Herrenkollektionen und Accessoires beauftragt. Bei der Einführung der Modemarke trugen die Models nicht nur einzigartige Stücke von Scott, sondern auch das LV-Logo um den Hals.

Campbell hat ein neues Design für Pirelli, den weltweiten Hersteller von Autoreifen, und die SS 11-Kollektion von Louis Vuitton mitentwickelt. Die EICMA 2012 in Mailand war ein denkwürdiger Anlass für die Scotta-Gravur auf Reifen.

Der Stand von Pirelli Night Dragon erregte die Aufmerksamkeit von Motorrad- und Tattoo-Enthusiasten gleichermaßen, was normalerweise nicht ohne das andere der Fall ist. Tommy Hilfiger hat außerdem einen Künstler beauftragt, Surfbrettkapseln zu bemalen. Fünf talentierte Handwerker haben an den 6 Modellen mitgewirkt.

Campbell bot eine Schwarz-Weiß-Version an, bei der er eines seiner Aquarell-Tattoos auf einen hellen Hintergrund setzte. Insgesamt 89 Tafeln.

Der Tätowierer war auch einer der sechs Talente, die in der OVS-Werbekampagne „Set Yourself Free“ vorgestellt wurden!“. Ziel der Veranstaltung ist es, unter jungen Menschen und einem aktiven Publikum die Tatsache zu verbreiten, dass es notwendig ist, jenseits von Stereotypen und vorgeschriebenen Normen zu leben und nach Freiheit des Selbstausdrucks und persönlicher Entwicklung zu streben.

Die Hochzeit der 36-jährigen Scotta Campbell und der 34-jährigen Schauspielerin Lake Bell am 1. Juni 2013 fand unter großem Jubel statt. Der Anzug des Bräutigams stammte von Marc Jacobs, während die Braut ein cremefarbenes Kleid des Duos Marchesa trug.

Das Paar lernte sich 2011 am Set kennen, verlobte sich ein Jahr später und entdeckte seine Beziehung ein Jahr später wieder. Für das Fotoshooting seiner Frau für das New York Magazine im August dieses Jahres ließ Scott eine wunderschöne, einfarbige Rose fast in ganzer Länge auf ihren Körper malen. Auf einem gemeinsamen Foto zeigte er seine Tätowierungen, die sich im Gegensatz zu Rose Lake nicht abwaschen lassen.

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