Die Objektivierung dessen, was nicht da ist, oder was für das Auge unsichtbar ist, ist ein wiederkehrendes Thema in den Arbeiten der Designerin Nadine Jarvis.
Nadine Jarvis wurde 1982 in London geboren und absolvierte den Grundkurs am Chelsea College of Art. Davor schuf sie andere Objekte, darunter Grußkarten, Ringe und Schmuck, um das Sichtbare dem Unsichtbaren in einer Theorie der Haltbarkeit und Zeitlichkeit durch Design gegenüberzustellen.
Nadine Jarvis begann buchstäblich mit dem Wunsch, Immaterialität und Vergänglichkeit zu erforschen, und verbrachte ihr letztes Jahr am Goldsmiths College in London damit, mit Objekten und Materialien zu experimentieren, die im Laufe der Zeit zerfallen. Das Ergebnis ihrer Forschung und ihrer Belohnung war eine Reihe von schäbigen, aber eleganten Behältern für die Aufbewahrung von Asche, die in Krematorien verwendet wurden.
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Keramikvasen in Form von Vogelfutterhäuschen wurden in Nadines Werk als Gedenkstätte für den Verstorbenen verwendet, um den Verwandten die Verantwortung für das Verstreuen der Asche abzunehmen und diese durch äußere Faktoren lösen zu lassen. Die Asche wurde in eine Keramikurne gegeben, die an einer Schnur aufgehängt war. Wenn die Schnur zerrissen wurde, fiel der Behälter zu Boden und zerbrach und die Asche wurde im Wind verstreut.
Solche Futterhäuschen wurden entweder aus hartem Bienenwachs und Asche gegossen oder zu gleichen Teilen aus Vogelfutter und Asche gemischt. Sie zogen Vögel an, die sie entweder fraßen und die Asche auf natürliche Weise beseitigten oder die essbaren Teile aufpickten und die Asche dann nach kurzer Zeit vom Wind verweht wurde.
Nadine hat immer gesagt, dass der Tod als nicht-traditionelles Designobjekt verwendet werden kann. Sie wollte auch die archaischen englischen Traditionen in Frage stellen und alternative Wege für die Verstreuung menschlicher Asche vorschlagen, um den Angehörigen der Verstorbenen keinen Schmerz zuzufügen.
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Was war das Ziel der Autorin, indem sie den Tod als Thema für die Gestaltung nutzte?
Das Ziel der Autorin war es vermutlich, den Tod als unvermeidbaren Teil des Lebens darzustellen und den Lesern eine Auseinandersetzung mit diesem Thema nahezubringen. Indem sie den Tod als zentrales Motiv wählte, konnte sie möglicherweise auch die Leser dazu anregen, über ihre eigenen Ängste, Hoffnungen und Einstellungen zum Tod nachzudenken. Durch die Darstellung des Todes in ihrer Gestaltung konnte die Autorin möglicherweise auch Trost und Verständnis für die Vergänglichkeit des Lebens vermitteln und dazu beitragen, dass die Leser eine tiefere Wertschätzung für das Hier und Jetzt entwickeln.