In der heutigen Geschichte stellen wir Ihnen eine faszinierende und äußerst interessante Dekoration für Never Built: Los Angeles vor, die von den Mitarbeitern und Kreativprofis von Clive Wilkinson Architects in der amerikanischen Stadt Los Angeles entworfen und umgesetzt wurde.
Tauchen Sie ein in die faszinierende Fotografie und sehen Sie sich die Lösungen und die konzeptionelle Vision hinter diesem architektonischen Meisterwerk an.
Im März 2012 unterbreiteten die Kuratoren der Kunstinstallation „Never Built: Los Angeles“, Sam Lubell und Greg Goldin, dem großen Architekturbüro Clive Wilkinson Architects das Angebot, ihre große Schau mit originellen Dekorationsideen zu gestalten, um eine Vielzahl bemerkenswerter Pläne für die Entwicklung und Gestaltung der Stadt Los Angeles zu präsentieren.
Fachleute aus dem Ingenieurwesen fühlten sich geehrt, an einer so wertvollen bürgerschaftlichen Aktivität beteiligt zu sein, und erklärten sich bereit, ihre Dienste auf Pro-bono-Basis zur Verfügung zu stellen
Über mehrere Monate hinweg traf sich das Kreativteam mit Führungskräften in den Büros des Unternehmens, um eine gemeinsame Vision für die Show zu entwickeln, die auf mehreren Ebenen funktionieren sollte.
Sie sollte dem Betrachter die verschiedenen Geschichten hinter den einzelnen Entwürfen aufzeigen und den Besuchern die Möglichkeit geben, sich an der Umwandlung der Beschränkungen des A+D-Museumsraums zu beteiligen, um eine vorteilhafte Präsentation zu schaffen, die eine einheitliche Komposition moderner Kunst für die Betrachtung darstellt.
Ein einheitliches Erlebnis wird durch die Bildung eines großen (wenn auch komplexen) Raumes mit einem Museumsraum im hinteren Bereich der Galerie vermittelt. Sie wurde in einem dunklen, von Schwarz dominierten Farbschema gestaltet und war als dunkler Hintergrund für die lichtarme Präsentation der Exponate sowie für die Gestaltung einer 3D-Flugvisualisierung durch Shimahara Illustration gedacht.
Um den Kontext der Stadt innerhalb eines Versuchsgeländes zu verdeutlichen, beschlossen die Experten, die Bodenfläche und die Modelle der Meisterwerke geografisch zu orientieren, indem sie sie mit einer schwarz-weißen Karte der Stadt Los Angeles aus dem Jahr 1938 überzogen, die sich dem chronologischen Mittelpunkt vieler der Entwürfe annähert.
Diese grafische Darstellung in der Innenarchitektur unterscheidet sich so sehr von der heutigen dichten Stadtentwicklung, die die Metropole im wachsenden Wandel zeigt, mit all den Details der Straßen, Boulevards, unbebauten Flächen und der einzigartigen Verzerrung der Topographie.
Um den Besuchern einen ungehinderten Blick auf den Raum zu ermöglichen, wurden die beiden Säulen in der Haupthalle mit Bildern von Hochhäusern und Häusern bedeckt, von denen das beste die Konstruktion eines 10 Fuß hohen Gebäudes mit einem LEGO-Konstruktor durch den Baumeister Tommy Musca ist.
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Dieses Modell rekonstruiert mit 65.000 Kunststoffblöcken die gewaltige katholische Kathedrale von Lloyd Wright aus dem Jahr 1931 in Los Angeles.
Da das Museum von außen undurchsichtig sein wird, beschlossen die Handwerker und Ingenieure, dass sie eine überzeugende Präsentation für das gewählte Thema der Ausstellung brauchen. Die Idee einer großflächigen bikonvexen Oberfläche entsprach der Vorstellung von Bewegung, technologischer und experimenteller Innovation und der Autokultur von Los Angeles, die eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung und Gestaltung der Metropole spielte.
Die Fassade des Hauses wurde in Schwarz-Weiß mit leuchtend gelben Elementen gestaltet, die die Blicke und die Aufmerksamkeit der Anwohner und Passanten auf sich ziehen.
Die einzigartige Komposition Never Built: Los Angeles zeigt den Besuchern, wie die Stadt aussehen würde, wenn bestimmte Infrastrukturen und architektonische Strukturen in der Metropole gebaut worden wären.
Eine sorgfältige Zusammenstellung der auf dem Reißbrett entstandenen Werke verlangt: Warum mangelt es in Los Angeles, dem Zentrum renommierter Architekten, so sehr an städtischer Innovation??“.
Die Kuratoren Sam Lubell und Greg Goldin haben in kreativer Zusammenarbeit mit dem Architekturbüro Clive Wilkinson Architects visionäre Werke mit dem größten Potenzial für urbane Veränderungen in Betracht gezogen – Bauwerke, Masterpläne, interessante Hausentwürfe und Verkehrsvorschläge.
Jedes dieser Elemente hätte sich sowohl in der konkreten Realität als auch in der kollektiven Wahrnehmung der Metropole verändern können.
Geschichten und historische Skizzen zu diesen Meisterwerken erklären die Infrastruktur der Stadt mit einfallsreichen und komplexen städtebaulichen Plänen.
Viele dieser Zeichnungen, die zu einer dichteren und dynamischeren Entwicklung des Gebiets beitragen, sind immer noch relevant, da sie Künstler zu künftigen Meisterwerken inspirieren könnten.
Sie fragen die Besucher: „Warum sind sie nie gebaut worden??“Die Ausstellung enthält Dutzende von Illustrationen, die die Möglichkeiten und Perspektiven von architektonischen Ideen und Vorschlägen für Straßenkunst anhand von Visualisierungen, Zeichnungen, Modellen und der verlorenen Kunst des Handzeichnens erkunden.
Durch diese Bilder und begleitenden Erzählungen wird die Metropole in einem neuen Licht betrachtet, wobei verworfene und nicht realisierte Projekte als Kunst verstanden werden. Die Ausstellung zeigt die zahlreichen Entwürfe und Skizzen, die das erneute Interesse an Großprojekten in Los Angeles begründeten.
Die Ausstellung umfasste Gebäude von legendären Baumeistern wie Frank Lloyd Wright, John Lautner, Rudolph Schindler, Frank Gehry und Thom Mayne.
Darüber hinaus werden in der Installation Masterpläne für Plätze, Vergnügungsparks und sogar Vorschläge für U-Bahnen, Einschienenbahnen und den Luftverkehr gezeigt. Sie alle spiegeln Perspektiven auf die materielle Realität und die öffentliche Wahrnehmung der Metropole wider.
In zweijähriger Forschungsarbeit haben Dekorateure und Talente unzählige unbeschreibliche Geschichten und Hunderte von schönen und noch immer unvergessenen Bildern von architektonischen Strukturen und ungewöhnlichen Häusern aufgedeckt.
Die Ausstellung wurde durch die Veröffentlichung des Buches Metropolis ergänzt, das sie in Zusammenarbeit mit Clive Wilkinson Architects.
Never Built: Los Angeles von Clive Wilkinson Architects in Los Angeles ist ein faszinierendes Beispiel dafür, wie öffentlicher und sozialer Raum mit einer hellen Farbpalette und kreativem Mobiliar auf moderne und technologische Weise umgestaltet werden kann.
Das gesamte Museumsumfeld wurde zu einer alternativen Version des Ortes mit einem markanten Bodenplan als Leitfaden.
- Die Dekoration wurde von Clive Wilkinson Architects, einem Ingenieurbüro, entworfen und umgesetzt.
- Weitere Informationen über das Projekt und Innenaufnahmen finden Sie auf dem Online-Portal architizer
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