Das traditionelle 13. Internationale Design Festival Berlin fand in diesem Jahr an einem neuen Ort statt. Auf 8.000 m2 Ausstellungsfläche präsentierten die Designer Zukunftsmodelle für die Welt des Wohndesigns.
Die düsteren, riesigen Wände des Berliner Kraftwerks bilden eine eindrucksvolle Kulisse für das Licht der Kabinen und verwandeln sie in einladende Zufluchtsorte für menschliches Wohlbefinden.
Das Labor
Schwerpunkt auf neuen Talenten – 25 Designer wurden mit Unterstützung von DMY und der IKEA Stiftung ausgewählt. Hier sind verschiedene Prototypen von Hightech-Bioprojekten zu sehen, wie z. B. Lebensmittelverpackungen aus gezüchteten menschlichen Hautzellen.
Eine alternde Verpackung, die von Valerian Blos aus menschlichen Zellen hergestellt wurde, zeigt Alterserscheinungen, da die Milch in ihr zu zerfallen beginnt.
Schwarze Keramik
Sara de Campos verwendet das Barro Negro-Keramikverfahren zur Herstellung dieser herrlich schlichten schwarzen Schalen. Der weiche, tiefe Ton kommt daher, dass die Keramik mit brennendem Holz bedeckt und dann mit Vegetation bedeckt wurde.
Kegel
Die flexiblen Klappsitze der Londoner Designerin und Künstlerin Jule Waibel bestechen durch ihre organische Form, die an Muscheln oder Seeigel erinnert. Ihre Geometrie wird durch Erhitzen eines Wollfilzes über Dampf erreicht.
Gepresstes Leder
Diese originelle Komposition mit ungewöhnlichen und auffälligen abstrakten Mustern wird aus gepresstem Leder hergestellt, das dichte Kompositionsfragmente bildet. Der spanische Designer Jorge Penades hat eine neue Rolle für Leder in der Welt des 3D-Designs geschaffen.
Sperrholz-Sessel
Diese präzise verarbeitete Sperrholzliege passt sich perfekt der Anatomie des menschlichen Körpers an und lädt zum entspannten Zurücklehnen ein. Um das Holz präzise und reibungslos zu bearbeiten, verwendet das Brüsseler Designteam Studio Modan eine fünfachsige Fräsmaschine.
Ausstellungsraum
Alle Exemplare sind gut beleuchtet und können von allen Seiten betrachtet werden.
Die schlichten Linien der polnischen Eichenmöbel von Loft Szcezin sind durch das gedämpfte Naturholz und die glatten Oberflächen gekennzeichnet.
Ein wunderschön gearbeiteter Badezimmerschrank zeigt die Liebe zum Detail.
Der Designer Jacek Kolasinski entwirft sowohl Möbel von der Stange als auch persönliche Auftragsarbeiten für Kunden.
Der legendäre Sessel 366
366 Concept ist eine junge Marke, die das polnische Design wiederbelebt. Ihr Modul 366 wurde von J. Chierowski im Jahr 1962. 366 Concept stellt jetzt Sessel in EU-Produktionsstätten her.
Der Lukas und Robert Stuhl
Das Prager Atelier Lukas und Robertson haucht den Dingen neues Leben ein.
Die Designer bemühen sich, unglücklichen alten Möbeln ein edles Aussehen zu verleihen, indem sie traditionelle Methoden und revolutionäre Ideen anwenden, um ein einzigartiges Objekt zu schaffen.
Dieser vom Punk inspirierte Getränkeschrank mit dem Dead Kennedys-Text „Too drunk to fuck“ auf der Rückseite.
Siehe ähnliches Design: Transformative Kraft: Die innovativen Bürotische des Arts Council of England
Die Neuinterpretation des Acapulco-Stuhls der mexikanischen Designerin Milena Romero ist endlich bequem. Es wurde mit einer gehäkelten Abdeckung versehen.
Milena Romero, die Initiatorin des Projekts, zeigte den Besuchern die Herstellung des Lana-Stuhls vor Ort, indem sie große Wollseile miteinander verflocht. Dieser ist in einer großen Farbvielfalt erhältlich.
Papier-Skulpturen
Diese lustigen Papierskulpturen sind ein moderner Ersatz für den traditionellen amerikanischen Elchkopf und erinnern daran, dass diejenigen, die die Kunstwerke schaffen, manchmal auch einen Sinn für Humor haben müssen!
Adam Slowi
Diese Komposition muss man sich mindestens zweimal ansehen – auf den ersten Blick sieht sie wie ein einfaches Experiment mit einer Leuchtstofflampe aus, aber bei näherer Betrachtung zeigt sich, dass die viereckige Grundform alle 26 Buchstaben des lateinischen Alphabets darstellen kann.
Der Berliner Adam Slowik hat 26 einzigartige, bedruckbare Lampen in einer limitierten Auflage geschaffen.
Industrieller Stil
Lampenschirme im industriellen Stil sind immer beliebt. Feuerlampen – wiederverwendete Feuerlöschgeräte und -zubehör.
Aleksandra Jakuc erklärt, wie Feuer verwendet wird, um jeder Lampe ein einzigartiges Finish zu verleihen.
Auf der Messe stand natürlich grünes Design ganz oben auf der Tagesordnung, wie auf jeder anderen Veranstaltung, die sich mit Produkten der Zukunft beschäftigt.
Die Gewinner des Green Product Awards 2015 entwarfen eine nachhaltige Steinmauer für die Häuser der Zukunft.
Diese Wand hat nicht nur eine dekorative Funktion, sondern dient auch als Lärmschutzwand.
Stühle aus recycelten und lebenden Substraten sind sehr beliebt – Artichair zum Beispiel, hergestellt aus Artischocken.
Der natürliche Bezug fühlt sich sehr natürlich an und das ergonomische Design ist entspannend.
Bildung
Im Erdgeschoss finden Studentenpräsentationen von Organisationen wie der Universität Lund, dem Finnischen Institut für Kunst und Design, der Königlichen Akademie der Künste in Den Haag und der Nanyang Technological University in Hongkong statt.
Es wurde eine reiche Auswahl an innovativen Prototypen vorgestellt.
Am Wochenende fanden eine Vielzahl von Vorträgen und Workshops statt. Ein sehr interessantes Gespräch zwischen dem italienischen Architekten und Designer Piero Lissoni und Andreas Toelke. Lissoni gab Ratschläge für die Vorbereitung von Hochschulabsolventen auf ihren Berufseinstieg, zeigte sich aber merkwürdig gelassen, wenn sie über die Globalisierung und den Verlust des lokalen Handwerks und der lokalen Produktion sprach.
Er sagte, dass die Veränderungen bei der Nutzung globaler Rohstoffe einer „natürlichen Entwicklung“ entsprechen, obwohl er selbst von der Handwerkskunst traditioneller Handwerker und der reichen lokalen Designkultur in Norditalien inspiriert ist.
Die Tatsache, dass er den Verlust vieler traditioneller Produkte einfach hinnimmt, scheint im Widerspruch zu der Botschaft zu stehen, die aus dem Ausstellungsraum kommt, dass die Produktionstechnologie, die Schöpfer und Handwerker sowie die Herkunft der Materialien ein wichtiger Bestandteil des Angebots der Designer sind.
Berliner Zimmer
Das lokale Design sorgt für eine gesellige Atmosphäre und spielt auch die Rolle eines „Selfie-Points“ im so genannten Berliner Raum. Die preisgekrönten Marlon-Stühle von Axel Veit greifen die Symbole der 50er-Jahre-Moderne auf und schaffen starke neue Formen.
Die Tapete von Gosia Gallery setzt einen verspielten Akzent und verleiht dem Raum eine lebendige, einladende Atmosphäre.
Die Stimmung im Berlin Room macht Appetit auf einen Besuch der Creative Hubs, die an den DMY-Veranstaltungen in der Stadt teilnehmen.
Auch im Museum der Dinge in Kreuzberg und im Bauhaus Archiv gibt es viel Spannendes zu entdecken.
Interessantes Interieur: Norman Foster bei der Ausstellung – die Anwesenheit des Maestros als Kurator verlieh der Veranstaltung einen exklusiven Status
Können Sie mir bitte mehr Einzelheiten über die DMY 2015 geben? Ich bin neugierig und würde gerne über die neue Produkt- und Möbelgeneration erfahren. Was sind die Schwerpunkte und Highlights dieser Veranstaltung? Gibt es bedeutende Aussteller oder Vorträge, die ich nicht verpassen sollte? Ich freue mich auf Ihre Informationen. Vielen Dank im Voraus!