Musik-Skulpturen von Harry Bertroy

Harry Bertoia mit seinen musikalischen Skulpturen

Heute sind die Musikskulpturen vielen Menschen vertraut… Der produktive Designer Harry Bertoia entdeckte den Klingel-Effekt erstmals in seinem Atelier. Als italienisch-amerikanischer Meister, der in Cranbrook studierte und lehrte, wurde Bertoia in der Mitte des Jahrhunderts zum Paten des Kunst- und Industriedesigns. Er schuf inspirierenden Schmuck, Installationen und Möbel (wie den berühmten Diamond Chair für Knoll), die eine ganze Ära prägten.

Eines seiner esoterischsten und persönlichsten Projekte entstand aus einer zufälligen Beobachtung des Drahtes. Wenn ein dünner Metallfaden mit einem anderen Faden zusammenstößt, vibriert er und erzeugt ein Geräusch.

„Was passiert, dachte Bertroia, wenn man ein paar Metallfäden zusammenbindet und einen zufälligen Klang in eine Sinfonie verwandelt??“

Bertoia spielt 1973 Musikskulpturen in seiner Scheune

Diese Beobachtung führte zur Schaffung der Skulpturenserie Sonambient“, die aus Metallelementen besteht, die bei Berührung und Bewegung einen fast hypnotischen, resonanten Klang erzeugen.

Eine Ausstellung im Museum of Art and Design in New York mit dem Titel Atmosphere for Pleasure zeigt einige dieser Skulpturen von Harry Bertroy, die einst Teil seines Orchesters waren. Die Ausstellung gibt einen Einblick in ein einzigartiges Kapitel im Leben und in der Karriere des Designers, der für seine vielseitigen Arbeiten bekannt war.

Bertoias Skulpturen sind einfache Geräte zur Klangerzeugung. Dünne Drahtgeflechte verflechten sich wie ein Rohrkolben oder ein abstraktes großes Gebüsch und geben leise Töne von sich, wenn sie sich im Wind wiegen oder wenn sie durch leichtes Klopfen „eingeschaltet“ werden. In den letzten zwanzig Jahren seines Lebens hat der Designer mehrere Dutzend Klangskulpturen gebaut.

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In den späten 60er Jahren installierte er schließlich eine Reihe von Skulpturen in seiner alten Scheune in Pennsylvania und nahm ihren Klang mit einem Tonbandgerät auf. Die daraus resultierende metallische Musik umhüllt den Hörer sanft.

Bertoia’s Scheune im Jahr 2015

Bertoia empfing Gäste in der Scheune und lud sie in kleinen Gruppen ein, den klingenden Skulpturen zu lauschen. Im Laufe der Jahre hat er Alben in kleinen Auflagen aufgenommen und veröffentlicht, deren Titel wie „Glow“ und „Mystery of the Ocean“ bereits eine entspannte Atmosphäre suggerieren.

Dem Meister gefiel es, dass das Spielen seiner Skulpturen keine besondere musikalische Ausbildung erforderte, sie spielten von selbst, ohne Anweisungen zu benötigen. Obwohl nur wenige Menschen die Klangskulpturen in Gegenwart des Designers gehört oder gesehen haben, haben die produzierten Alben ein neues Publikum angezogen und andere Musiker beeinflusst, darunter das Kronos Quartet, Brian Eno und Olivia Block.

Das in Massachusetts ansässige Unternehmen Important Records hat kürzlich eine komplette Serie von Bertoias Aufnahmen neu aufgelegt. Bertoia wiederholte seine Skulpturen viele Male. Er schuf Gongs und modellierte bis zu 12 Meter hohe Installationen (eine davon für den Dulles Airport in Washington DC).

Der Designer starb 1978, bevor seine letzte Serie von Aufnahmen veröffentlicht wurde. Es mag ein merkwürdiges Ende der Karriere des Mannes sein, der Knoll zu einem Pionier machte und Ikonen des Designs schuf, aber dieses exzentrische Werk ist ein Zeugnis für den uneingeschränkten kreativen Ausdruck des Meisters.

Seit er als Kind in Italien die rhythmischen Klänge von Zigeunern hörte, die auf Töpfen und Pfannen spielten, wollte er ein universelles Musikinstrument schaffen. Bertoia brauchte Jahrzehnte der Designarbeit, um diesen Traum zu verwirklichen.

„Ich wäre nicht traurig, wenn ich nicht als Musiker wahrgenommen würde“, sagte Bertoia in einem Interview. Ich bin kein richtiger Musiker, und so gesehen bin ich auch kein richtiger Bildhauer, denn dafür habe ich nie eine Ausbildung gemacht. Aber ich wurde von ihm benannt, und es ist mir egal, wie es passiert ist.

Was die Kategorisierung anbelangt, so glaube ich nicht, dass ich in meinem ganzen Leben einer bestimmten Art von Kategorisierung entsprochen habe. Wenn mir klar wird, dass ich mit einer Sache anfange, lasse ich sie so schnell wie möglich fallen.

Installation in der Ausstellung „Atmosphäre zum Vergnügen“

Atmosphere for Pleasure enthielt Original-Klangskulpturen von Bertoia, eine aufregende quadrophonische Musikinstallation, die von John Brien anhand von Originalaufnahmen von Sonambient geschaffen wurde, interaktive Musikskulpturen von Val Bertoia – dem Sohn des Designers -, eine große Anzahl von Tonaufnahmen und praktische Materialien.

Die Ausstellung lief parallel zu einer Ausstellung von Harry Bertroys Schmuck.

Eine interessante Einrichtung: Ein ungewöhnlicher Ausstellungsort, der auf den ersten Blick beeindruckt