Lebensfähig. Design-Studio. Realisierbare Projekte von jungen Entwicklern aus London

Mitte der neunziger Jahre begann eine Periode, die von anamorphen Bildern im Design dominiert wurde. Doch in den letzten zehn Jahren ist eine Rückkehr zu geometrischen Gestaltungsprinzipien mit scharfen Kanten und Präzision zu beobachten.

Ob es nun der Wunsch nach Stabilität in einer hektischen Welt war oder die Herausforderung, Objekte mit Hilfe von Taschenrechnern zu gestalten, die Designer wandten sich wieder komplexen Formen zu… Dies ist der Ansatz eines jungen Designunternehmens mit dem optimistischen Namen Viable.

Magnus Long (1979), Charles Trevelyan (1974) und Gala Wright (1970) gründeten das Studio 2005, nachdem sie sich auf der Mailänder Möbelmesse kennengelernt hatten, wo sie jeweils ihre eigenen Entwürfe präsentierten.

Sie haben sich von unabhängigen Schöpfern zu kollaborativen Produkten entwickelt und Viable zu einer gemeinsamen Plattform für die Diskussion von Ideen und gegenseitige Unterstützung gemacht.

Viable hat sich in London niedergelassen und sich in der Branche schnell einen Namen für die Vielfalt der angebotenen Projekte, ihren Einfallsreichtum und ihr kreatives Gespür gemacht.

Gala Wright war von Beruf Physikerin und ihr Fachgebiet waren die Interaktion gegensätzlicher Kräfte, das Spiel optischer Täuschungen und die Eigenschaften von Materialien (bevor sie an der London Metropolitan University Möbeldesign studierte, war sie Physikstudentin in Oxford). Dies spiegelt sich in den von ihr geschaffenen Objekten wider, die sich durch ihre klaren geometrischen Linien, ihre beeindruckende Mechanik und die unerwartete Kombination von Materialien auszeichnen. Mit der eleganten Delta-Bank durchbricht sie die Grenzen zwischen starren und flexiblen Strukturen, die Mekong-Lampe umschließt eine fluoreszierende Kugel in einem Glaskubus.

Gala Wright	Delta-Bank, 2006	Mekong, 2006

Charles Trevelyan studierte Natur- und Ingenieurwissenschaften an einer Universität in Westaustralien und spezialisierte sich auf Materialwissenschaften. Nachdem er 1995 sein Studium mit Auszeichnung abgeschlossen hatte, dachte er daran, sich der wissenschaftlichen Arbeit zu widmen. Er beschloss jedoch, sich in einem kreativeren Beruf zu versuchen. Charles schloss 1997 sein Postgraduiertenstudium in 3D-Design an der Curtin University ab.

Charles Trevelyan schuf das Objekt Shelflife, das ein Regal und eine Sitzgelegenheit mit einem Helve-Stuhl und einem kalibrierten Hocker kombiniert. Darin spiegeln sich seine Erfahrung als Ingenieur und sein großer Wunsch wider, den anspruchsvollen Geschmack und die Bedürfnisse seiner Benutzer bestmöglich zu befriedigen.

Charles Trevelyan	Shelflife Regalsystem, 2005	Helve-Stühle, 2006

Magnus Long ist ein Industriedesigner, der in den Bereichen Raumgestaltung, Möbel, Produkte und Beleuchtung arbeitet. Lehrt an der Universität St. John the Baptist und der Universität St. John the Baptist. Martin’s in London. Neben seiner pragmatischen Funktion als Aufbewahrungsmöbel ist das Schuh- und Regalsystem von Magnus Long mit seinen eleganten skulpturalen Installationen ein echter Blickfang. Und die frivole ‚Flower‘ (Petit Fleur), eine Pendelleuchte, ist technisch und ästhetisch ansprechend.

Magnus Lang	Stehender Kleiderbügel, 2006	Petit Fleur (Kleines Blümchen), 2006

Die erste große Aufmerksamkeit und der erste Erfolg für das Studio kam 2005, als es in einem ehemaligen Gymnasium nur wenige Meter vom Bahnhof St. Pancras in London entfernt gezeigt wurde. Unter den hohen Gewölbedecken des 400 Quadratmeter großen Raums befindet sich diese Leuchte von Charles Trevilian, einem zeitgenössischen britischen Industriedesigner. Die Partner präsentierten 16 neue Produkte auf einem Band, das sich durch den Raum schlängelte.

Im Jahr 2006 wurde das Studio eingeladen, an einer Ausstellung des Gala Wright Design Museums teilzunehmen. Mekong, Standing Hanger und Shelflife wurden von den Partnern ausgewählt.

Im November 2006 flogen Mitglieder von Viable nach Tokio, um dort ihre originelle Komposition aus rosa Plastikflamingos vorzuführen. Sie gewannen einen von der Zeitschrift Icon ausgeschriebenen Wettbewerb, bei dem sie eine Installation zum Thema „Liebe“ gestalteten.

Es war einem Schiffscontainer nachempfunden, der innen verspiegelt und mit rosa Flamingo-Figuren gefüllt war. Wenn die Nacht hereinbrach, leuchteten die Vögel von innen wie Leuchtfeuer, die sich unendlich oft in den montierten Spiegeln spiegelten.

Installation „Flamingo Lovers“, Tokio, 2006

Im Jahr 2007 gewann Viable den prestigeträchtigen Elle Deco Award für das beste neue Accessoire“ für seine modulare Garderobe OTT, die Funktionalität und schlichte Form geschickt miteinander verbindet.

Modularer Aufhänger OTT-Hooks, 2007

Im selben Jahr stellte das Kreativteam seine Projekte in London und New York aus und wurde als einer der besten Kreativköpfe Großbritanniens ausgezeichnet. Die Mitglieder von Viable hielten Online-Pressekonferenzen ab, um Aufnahmen, Arbeitsproben und Modelle ausgewählter aktueller Projekte zu zeigen, um die „kreative Küche“, in der ihre Ideen entstehen und entwickelt werden, zu veranschaulichen.

Im Jahr 2008 brachte der neue britische Hersteller von Möbeln und Accessoires Decode eine Reihe von Produkten auf den Markt, die vom Studio Viable. Die Orbital-Leuchte ist eine Drahtleuchte, eine kugelförmige Pendelleuchte aus Glas und eine Schreibtischleuchte.

Orbital-Lampe

Das Gesamtkonzept der Orbital-Lampe, das an eine blühende rosafarbene Knospe erinnert, beruht auf dem Effekt, dass der Lichtstrom weicher wird. Traditionell wird dies durch eine lichtdurchlässige Schicht um die Glühbirne herum oder durch Reflexion des Lichts auf einer undurchsichtigen Oberfläche erreicht, wenn die Lichtquelle verdeckt ist. Stattdessen nutzt das Orbital-Design interne Reflexion und Brechung: Drei Schichten von Glaskugeln sorgen dafür, dass das Licht mehrfach reflektiert und gebrochen wird, wodurch die diffuse Blendung reduziert wird. Die Tönung der Glasflächen ist in Grautönen gehalten. Verbindungselemente (Armaturen) sind aus verchromtem Metall, das Kabelgeflecht ist weiß. Lichtquelle – 60W E27 LED-Glühbirne.

Wire Light Lampe

Das Design verwendet eine täuschend einfache Anordnung von Drahtschleifen, um die Illusion eines gedrehten Innenstabs zu erzeugen. Das Geflecht bildet zwei konzentrische Schichten, eine dichtere innere Schicht, die das Licht unterbricht und das von der Lampe ausgehende Licht weicher macht, und eine äußere Schicht, die das Licht durchlässt und skurrile Schatten erzeugt. Die Geflechtelemente sind aus pulverbeschichtetem Metall in den Farben Weiß, Schwarz und Kupfer gefertigt. Steckverbinder aus verchromtem Metall, Kabelgeflecht in weiß und schwarz. Lichtquelle – 60W E27 LED-Lampe. Auch für den Einsatz mit Energiesparlampen geeignet.

Siehe ein ähnliches Design: Pull me to life: interaktiver Tisch mit ausziehbarer Schublade von Juno Jeon

Schreibtisch-Accessoires Stack für Zuhause und das Büro

Der Stack aus gebürstetem, eloxiertem Hartaluminium sorgt für Ordnung auf dem Schreibtisch zu Hause oder im Büro. Fasst kleine Schreibwaren, Stifte und Bleistifte. Stack hat nicht nur eine ordnende Funktion, sondern ist auch ein hervorragendes dekoratives Element. Die Oberfläche ist in den Farben Blau, Gelb und Weiß erhältlich.

Shelflife Bürotisch

Ein gleichnamiger Schreibtisch wurde als Erweiterung des erfolgreichen Shelflife-Blockprojekts geschaffen. Ein Schreibtisch und eine bequeme Sitzgelegenheit sind in dem Entwurf kombiniert. Konzipiert für kompakte Wohnräume, in denen es einen direkten Zweck erfüllt und auch als helle und originelle Dekoration dient. Die Oberfläche ist mit einem seidenmatten Polyurethan-Lack versehen. Geeignet für alle RAL-Farben.

Auf dem London Design Festival 2008 stellte Viable drei neue Produkte vor – einen Sessel, Sitzsäcke und Regale, die aus recycelten und wiederverwerteten Materialien wie Kork, Kiefer, Filz und Wolle hergestellt sind.

Corker Lounge-Stuhl

Der Corker Lounge ist ein niedriger Sessel mit einer Sitzfläche aus Kork auf einem einfachen Kieferngestell. Der Korken behält seine eigene Temperatur, unabhängig von der Umgebung, und gewährleistet maximalen Komfort für den Sitzenden. Einfache Holzrahmenkonstruktion sorgt für sparsamen Materialeinsatz. Trotz der Tatsache, dass der Stuhl aus recycelten Materialien hergestellt ist, ist er robust und langlebig. Ein weiterer Vorteil der Möbel ist ihre ökologische Verträglichkeit, denn alle verwendeten Materialien sind biologisch abbaubar.

Spiralförmige Stühle

Die Spiralstühle sind mit Filz aus alten Wollkleidern und Korkplatten hergestellt. Die Schnüre werden von Hand fest um die vertikale Welle gewickelt. Die gefärbten Wollschichten sind mit einer speziellen Verbindung behandelt, die das Material vor Umwelteinflüssen schützt und es für den Einsatz im Freien geeignet macht.

Lamellenregale

Das Lamellenregal ist das Ergebnis von Forschungsexperimenten mit umweltfreundlichen Materialien und Technologien. Rechteckige Regale aus Kiefernholzplatten. Der obere horizontale Balken wird von senkrechten Pfeilern getragen. Trotz seines einfachen Designs ist das Produkt sehr dekorativ. Für die Aufbewahrung von Büchern und Wohnaccessoires.

Viable gewann den Homes 2010 & Gardens Classic Design Awards für das Milton-Schreibtischprojekt für Habitat.

Der Milton-Tisch

Milton Tisch aus MDF und massiver Eiche. „Wir wollten traditionelle Materialien für die Herstellung von Möbeln verwenden“, sagen die Designer von Studio Viable. „Unser Ziel war es, ein Qualitätsobjekt mit klaren, eleganten Linien zu schaffen. Das benutzerfreundliche Design hat den Herstellungsprozess vereinfacht. Der Jury gefiel besonders die mehrschichtige Lacktechnik in Weiß und Blau. Die hohen Tischbeine sind nach außen abgewinkelt, das abgewinkelte Untergestell und die konischen Griffe erzeugen die optische Illusion des „Schrumpfens“.

Im Jahr 2013 wurden sie auf einer Ausstellung in Mailand als die Besten des zeitgenössischen britischen Designs ausgezeichnet.

Die kollektive Erfahrung umfasst die Arbeit von renommierten nationalen und europäischen Unternehmen wie CORO, Heal s, Innermost, 2pm, Decode, Habitat und Twentytwentyone.

Viable arbeitet mit Herstellern aus Südamerika und Nordafrika zusammen.

Das Studio produziert Möbel, Beleuchtungskörper und Accessoires, entwirft thematische Installationen, nimmt an Ausstellungen teil und arbeitet für große Unternehmen und Privatkunden.

Es ist üblich, dass jeder Viable-Teilnehmer individuelle kreative Projekte erstellen und in einem eigenen Atelier arbeiten kann:

Magnus Long: Magnus Long Design Studio

Aus dem Interview

Wann haben Sie (jeder von Ihnen) begonnen, sich für Design zu interessieren??

Magnus: Ich erinnere mich, als ich 8 Jahre alt war, hatten wir in der ganzen Familie ein Brainstorming über alternative Verwendungsmöglichkeiten für Kugelschreiber. Ich hatte die Idee, den Stift als Saatgutausbringungsgerät zu verwenden – füllen Sie den Stab damit und lassen Sie die Samen in die Erde fallen, die dann abperlen, wenn der Stift nach unten gekippt wird. Am Ende haben wir über 80 Alternativen gefunden. Solche mentalen Gymnastiken wurden in unserer Familie oft praktiziert und besonders von meinem Vater gefördert.

Gala: Ich habe mich schon immer für die Art und Weise interessiert, wie Gegenstände zusammengebaut werden, zum Beispiel haben mich die Spielzeugroboter meiner Brüder, ihre Autos und Pappkartons mehr angezogen als Puppen. Meine Mutter war eine begeisterte Sammlerin von Möbeln, Textilien und Keramiken, was einen großen Einfluss auf meine Entscheidung hatte, mich dem Design verschiedener Objekte zu widmen.

Charles: Ich befinde mich in einer ähnlichen Situation. Ich denke, dass der Einfluss meiner Eltern ein wichtiger Faktor war. Mein Vater, ein Maschinenbauingenieur, entwarf immer Spielzeug für uns und förderte unser Interesse am Erforschen, und meine Mutter hatte einen scharfen Blick für Design in seiner künstlerischen Seite. Meine erste Ahnung von Design bekam ich, als ich eine 3D-Karte aus Papier und Karton für eine Familienfeier entwerfen wollte. In der Schule habe ich weder Kunst noch Design studiert, aber ich habe mich erst später, als ich an der Universität studierte, dafür interessiert.

Warum haben Sie sich für ein Designstudium entschieden??

M: Ich habe Objekte nie unter dem Gesichtspunkt des Designs betrachtet. Ich habe Mathematik und Physik studiert, bevor ich mich dem Design von Möbeln und anderen Produkten widmete. Die Möglichkeit, Logik, Kreativität und abstraktes Denken miteinander zu verbinden, hat mich zum Design hingezogen. Ich liebe den Prozess der Forschung.

D: Meine Schulausbildung war ziemlich akademisch, also ging ich auf die Universität, wo ich zunächst Physik studierte, aber nach einer Weile war ich frustriert von dem, was ich tat, und machte eine Pause, um darüber nachzudenken, wie ich mein Gehirn besser nutzen könnte..

C: Ich hatte einen Abschluss in Architektur und viele Leute dachten, ich würde einen wissenschaftlichen Weg einschlagen. Aber ich stand vor der Wahl, ob ich mich für Naturwissenschaften, Technik oder eher kreative Tätigkeiten wie Architektur oder Design entscheiden sollte. Ich wusste, dass ich jederzeit in die wissenschaftliche Forschung zurückkehren konnte und entschied mich für ein Studium der Materialwissenschaften. Obwohl ich mir innerlich bewusst war, dass ich mich mehr zu den kreativen Disziplinen hingezogen fühlte. Also habe ich es ein Jahr lang an einer Kunstschule versucht, die ein ziemlich breites Spektrum an Fächern unterrichtete, darunter Objekt- und Möbeldesign. Ich konnte eine Reihe verschiedener Bereiche kombinieren und 3D-Design durch Grafikdesign verfolgen.

Welche Ihrer frühen Projekte waren für die Entwicklung Ihres eigenen Arbeitsansatzes am wichtigsten??

M: Bei der Stehenden Aufhängung habe ich ein Konzept umgesetzt, an dem ich ursprünglich fünf Jahre zuvor während meines Studiums gearbeitet hatte – es war ein Drahtgestell. Ich untersuchte die täglichen Gewohnheiten verschiedener Menschen in Bezug auf ihre Kleidung, von der Waschmaschine bis zum Kleiderschrank im Schlafzimmer. Es war sehr aufregend, viele verschiedene Leute zu bekommen, die meine Fragen beantwortet haben. Ich wollte ein Design entwerfen, das den Nutzern bei der Aufbewahrung von Kleidung am besten helfen würde, und außerdem ein Design, das mehrere Verwendungsmöglichkeiten bietet.

D: Obwohl sich meine Herangehensweise an das Design ständig weiterentwickelt, würde ich sagen, dass sie schon immer eine wissenschaftliche Grundlage hatte, wie z.B. das Design einer Chaiselongue, bei der die Funktionsweise der Rückenlehne, der Wippe und der Verschlüsse auf den genauen Gesetzen der Mechanik beruht.

C: Ich kann keine bestimmte Sache nennen, weil ich das Gefühl habe, dass mein Ansatz im Laufe der Jahre in anderen Designbereichen geprägt wurde und meine frühen Arbeiten das Ergebnis dieser Ideen waren. Meine Herangehensweise an die Gestaltung variiert von Projekt zu Projekt.

Was hat Sie beide dazu bewogen, gemeinsam zu entwerfen??

Als wir uns im April 2005 in Mailand trafen, wussten wir nur sehr wenig über die Arbeit des anderen, nur das, was gerade ausgestellt wurde. Gleichzeitig waren wir alle der Meinung, dass das Design der Veranstaltung nicht sehr gut war, und zwischen Gesprächen und Getränken begannen wir, Bilder des idealen Ausstellungsstandes zu zeichnen (diese Ideen verwendeten wir übrigens 5 Monate später, als wir das Ausstellungsprojekt in einem Gymnasium im Stadtteil King Cross der Hauptstadt starteten).

Wir diskutierten die Idee eines gemeinsamen Designstudios und sahen uns die Portfolios der anderen an. Wir hatten alle sehr unterschiedliche Stile, und wir hatten das Gefühl, dass wir stärkere, dynamischere Designs schaffen konnten, wenn wir zusammenarbeiteten. Das Wichtigste, was wir übereinander gelernt haben, ist, dass wir gemeinsame kreative Ziele, Engagement und Hingabe für unseren Beruf teilen. Und wir haben auch gemerkt, dass wir als Team gut zusammenarbeiten können.

Wie erstellt man ein kollektives Projekt?? Haben Sie eine Arbeitsteilung?

Jeder von uns hat unterschiedliche Erfahrungen und Fähigkeiten, die wir in die Gesamtarbeit einbringen. Aber im Grunde genommen sind wir alle Designer, weshalb wir im Studio auch keine speziellen Rollen haben. Wir arbeiten seit Beginn des Projekts zusammen, wir haben Ideen, die wir annehmen oder ablehnen können. Wir entwickeln ein Gesamtkonzept, das so lange weiterentwickelt und verbessert wird, bis es alle zufrieden stellt. Natürlich nutzen wir unsere besonderen Fähigkeiten für das Projekt. Charles macht zum Beispiel den größten Teil der grafischen Arbeit, wir alle tragen dazu bei, und wir diskutieren täglich dringende Themen.

Wie kam es zu dem Projekt „Petit Fleur“??

M: Die Leuchte hat eine schöne Form mit einer konvexen „Taille“. Er ist aus Glas, so dass man sehen und verstehen kann, was im Inneren vor sich geht. Die Petit Fleur wurde als dekorative Lampe konzipiert, die an das Tutu der Ballerina aus dem Gemälde von Degas erinnert. Der wichtigste Aspekt des Entwurfs ist jedoch die Verteilung des Schattens im Raum. Die Blütenblätter werden am Boden der Lampe durch ein großes Loch in der Mitte befestigt. Die Muster sind lasergeschnitten und in einzelnen Kartons verpackt. Dies erleichtert die Lagerung und den Transport großer Mengen.

Wie haben Sie Mekong entworfen??

D: Ich wollte ein Objekt entwickeln, das auf den Eigenschaften der Spiegelreflexion basiert. Der Mekong-Tisch erzeugt zahlreiche Reflexionen, wenn die im Würfel eingeschlossene Lichtquelle eingeschaltet wird. Die Leuchte ist abnehmbar, sie kann alleine funktionieren.

Wie ein Möbelstück wie Shelflife entstanden ist?

C: Ich wollte ein Objekt schaffen, das sowohl visuell als auch funktional unverwechselbar ist. Ich hielt es für angemessen, einen bequemen Lesesitz und Bücherregale zu kombinieren. Ausgangspunkt war der Stuhl, der die Form und Struktur des Regals bestimmte. Ich wollte vermeiden, dass es wie ein „Mehrzweckmöbel“ aussieht. Der Stuhl und der Nachttisch sind Teil einer Reihe von Eck- und geraden Regalen geworden, die viel Platz für die Aufbewahrung von Gegenständen bieten und Platz sparen. Die Gesamtform hat ein betontes grafisches Design.

Wie schaffen Sie in Ihrer Arbeit ein Gleichgewicht zwischen dem Designkonzept und einem kommerziellen Element??

M: Ich habe eine Designidee, bevor ich überlege, ob sie kommerziell erfolgreich sein wird. Wenn die Antwort nein lautet, dann muss noch an der Verfeinerung des Objekts gearbeitet werden. Es gibt viele Kriterien für „gutes Design“, und für mich gehört dazu auch die Kommerzialisierung im Sinne der Frage, ob es eine Nachfrage nach dem Produkt gibt oder nicht. Abstrakte Ideen ohne klares Ziel, wahrscheinlich. auch über das Design hinaus.

D: Ich denke, das hängt von dem jeweiligen Projekt ab. Verschiedene Designs sollen unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Obwohl das ideale Produkt sowohl für die Verbraucher als auch für die Hersteller von Interesse ist. Es ist sicherlich wichtig für uns, die kommerzielle Attraktivität unserer Produkte zu erhöhen, wenn es uns gelingt, die Aufmerksamkeit auf unsere Arbeit zu lenken.

C: In unserem Studio entwerfen wir Produkte sowohl mit traditionellen als auch mit neuen Technologien. wird großartig sein, wenn unsere Aktivitäten kommerziell erfolgreich sind. Während wir noch dabei sind, unseren Ruf in der Welt des Designs zu festigen, arbeiten wir auf einer „Portfolio“-Basis.

Ihre Ziele haben sich geändert, seit Sie sich mit Viable zusammengetan haben?

Wir bauen ein dynamisches Designstudio auf, um Ideen für Technologieprodukte zu entwickeln. Hier tauschen wir uns aus und befruchten uns gegenseitig mit unseren Erfahrungen. Diese Ziele bleiben im Laufe der Zeit weitgehend unverändert. Unsere Kreativität ist enger zusammengewachsen, unsere gemeinsame Leidenschaft für verschiedene Projekte hat es uns ermöglicht, mehr als nur drei Designer zu sein, und wir denken, dass die Menschen die Ergebnisse unserer Arbeit definitiv bemerken und schätzen werden.

Interessantes Interieur: Wang Shu. Wang Shu. Architekt. Der erste Pritzker-Preisträger Chinas (2012)