Jorge Mayet (
Von Menschenhand geschaffene Landschaften stellen die natürlichen Landschaften des fernen Kubas nach, ohne politische Konnotationen.
Alle seine Kreationen sind eine visuelle, nostalgische Ode an seine Liebe zu seiner verlorenen Heimat.
Das in Mayets Werk vorherrschende Baumthema spiegelt die kubanische mystische Symbolik wider. Viele Einwohner beten und bitten bestimmte Bäume um die Erfüllung ihrer Wünsche und versprechen dafür etwas.
Jorge verbindet sein eigenes Schicksal mit dem Baum, der aus seinem Heimatboden gerissen wurde.
Seine komplexen Konstruktionen bestehen sowohl aus oberirdischen als auch aus unterirdischen Teilen.
Siehe ein ähnliches Design: Geometrische Schönheit in Collage Collision Möbel von DSIGNIO
Ein Fleck „Erde“ bindet die gesamte Komposition zusammen.
Architektonische Objekte – hübsche Häuser, Ruinen von Schlössern – werden oft in den Baumkronen platziert.
Am Fuße des Baumes ist das Gras je nach Jahreszeit grün, die Blätter vergilben oder die Blütenblätter sind abgefallen.
Aber der ebenso wichtige Teil, der in der realen Natur nicht sichtbar ist, ist das, was darunter liegt. Wurzeln sind nicht nur ein Attribut eines Baumes, sondern eine Metapher für die Verbundenheit eines jeden Menschen mit dem Ort, an dem er geboren und aufgewachsen ist.
Jorge baut surrealistische Baumskulpturen aus einer Vielzahl von Materialien – elektrische Drähte, Pappmaché, Stoffreste, bunte Fäden und sogar Vogelfedern.
Die allegorischen Werke von Jorge Mayet sind in bedeutenden Sammlungen von Museen und Kunstgalerien auf der ganzen Welt vertreten – in London, New York und Indianapolis, Dubai, Sydney, Seoul.
Schreiben Sie über Ihre Erfahrungen in den Kommentaren!
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Können Sie mir erklären, wie Jorge Mayet diese hängenden Baumskulpturen als Symbole der Nostalgie und Liebe zur Natur gestaltet hat? Was ist seine Inspiration und was bedeutet es für ihn, diese Kunstwerke zu schaffen?