Gestaltung der Ausstellung
Wenige Monate nach dem Tod von Zaha Hadid wird ihr Showroom-Projekt vorgestellt. Eine ihrer letzten Arbeiten war die Dekoration einer Ausstellung des dadaistischen Malers Kurt Schwitters in Zürich. Benannt nach dem legendären Merzbau, der von 1923 bis 1937 in seinem Atelier in Hannover entstand. Es wurde 1943 bei einem Bombenangriff zerstört.
Gestaltung der Ausstellungshalle. Kurt Schweiters Werk im ungewöhnlichen Raum von Zaha Hadid
Merzbau inspirierte Hadid zu einer Ausstellung, die 70 der berühmtesten Werke des Künstlers inmitten ihrer eigenen Möbel und Designstücke zeigt. Schweiters Collagen und Skulpturen werden um geschwungene Tische, Stühle und andere Objekte von Hadid herum platziert, wodurch ein offener Dialog zwischen den beiden außergewöhnlichen Meistern entsteht. Sehen Sie sich einfach um!
Diese Arbeit wurde auf der Architekturbiennale in Venedig vorgestellt.
Siehe ein ähnliches Design: Karim Rashid. Karim Rashid. Der Industriedesigner. 50 Kardinalregeln für kreativen Erfolg
Nicht nur die Möbelstücke werden verbogen, sondern auch der Raum selbst
Gemälde von Kurt Schweiter
Filmmaterial von der Biennale in Venedig
Im Rahmen der großen Ausstellung Design Miami von Zaha Hadid wurde der skulpturale Kunststoffstuhl Kuki aus Kohlefaser nachgebaut. Der Originalstuhl wurde aus einer einzigen runden Kunststoffplatte und einem neuen Material hergestellt, das ursprünglich von Ingenieuren für Formel-1-Autos verwendet wurde.
Zur Herstellung des Stuhls wurde eine kreisförmige Platte entlang zweier vertikaler Linien „gefaltet“, so dass in der Mitte ein freier Raum blieb, und dann in der Mitte horizontal in einem Winkel von 90 Grad gebogen, so dass eine Sitzfläche und eine Rückenlehne entstanden.
Der Originalstuhl von Zaha Hadid
Ein weiteres ähnliches Modell
Eine nachgebaute Version aus Kohlefaser
Interessantes Interieur: Ein Entwurf für den Brillenpavillon auf der internationalen Fachmesse
Wie beeinflusst die Gestaltung einer Ausstellungshalle mit weichen Kurven, ungewöhnlichen Möbeln und Gemälden eines dadaistischen Künstlers die Wahrnehmung der Besucher?