Es ist nicht das erste Mal in diesem Jahr, dass Daniel Bortotto und Giorgia Zanellato Stücke geschaffen haben, die durch ihre Relevanz und Langlebigkeit auffallen, dieses Mal den Arengario Teppich für Cappellini und Möbel für Nilufar.
Zanellato und Bortotto bestätigen, dass es beim Design um eine Idee geht, die verschiedene Bereiche der Technik und der Kunst miteinander verbinden kann.
Es ist nicht allzu schwierig, etwas zu kreieren, egal ob es sich um einen kleinen Hersteller oder ein großes Unternehmen handelt, in großen Mengen oder als Einzelstück mit einem speziellen Projekt für den Massenmarkt. Aber das Wichtigste ist die Idee. Es geht schneller und einfacher, wenn Sie mit Italienern zusammenarbeiten, die für ihre Aufgeschlossenheit und ihre Vorliebe für Zusammenarbeit bekannt sind.
Giorgio und Daniel waren schon immer ideenreich: Viele ihrer Entwürfe sprechen zunächst die ästhetische Ebene an und erst dann die funktionalen und möglichen Interpretationsmöglichkeiten ihrer Form.
Genau das ist bei Acqua Alta und ihrer Kollektion von Vorhängen und Teppichen für Eurolini der Fall. Hinter dem attraktiven Äußeren der dekorativen Muster, die sowohl modern als auch antik sind, verbergen sich zwei wichtige Details: die Beziehung zu Ort und Zeit.
Ihre Entwürfe für den Salone Fuorisalone 2023 bestechen durch ihre Aktualität und Beständigkeit. Eines davon ist das Design des Teppichs Arengario für Cappellini, das auf ihrer Arbeit aus dem Vorjahr basiert und in Zusammenarbeit mit dem großen Turiner Mosaikkünstler Andrea Besana entstanden ist.
Im Dialog mit den Machern wurde die Idee geboren, große Fliesen für Mosaike zu verwenden, die sich gut in den architektonischen Plan der Stadt einfügen. Die einfachen geometrischen Formen der Monumente von Turin führten zu einer neuen, flachen Komposition.
Heute wird dieses großartige Design in einer speziell für Mailand entworfenen Serie wieder zum Leben erweckt: „Diese Neuinterpretation, bei der verbesserte Materialien und die neueste Technologie zum Einsatz kommen, ist zu einem der symbolträchtigsten Orte in Mailand geworden.
Wir sind eine Hommage an die Stadt, erklären die Designer.
Die Zusammenarbeit mit Besana und die Bewunderung seiner Mosaiktechnik haben auch zur Kollektion der Außenmöbel für Nilufar beigetragen: Hier ist die Zeit wichtiger als der Ort, denn es ist wichtig, der Tradition zu folgen, um Vergangenheit und Gegenwart zu verbinden.
Siehe ein ähnliches Design: Die phantastischen Collagen von Travis Bedel: Gespräche mit dem Unterbewusstsein durch Bilder aus der Tierwelt und der menschlichen Anatomie
Muzauwaq besteht aus flachen Platten, die mit poliertem Messing umrahmt sind, und ist ideal für eine dauerhafte Exposition gegenüber Luft und Licht. Zum gleichen Zweck werden die Mosaikelemente auf Gummikleber statt auf den üblichen Kalk gesetzt. Dadurch können sie im Sonnenlicht noch heller leuchten.
Die Gestaltung des Wohnzimmers von Novamobili steht ganz im Zeichen der Straße. Exquisite Jungle erweckt pflanzliche Elemente zum Leben, die zur Unterteilung von Räumen in Zonen verwendet werden.
Orte, an denen man sich konzentrieren, entspannen oder gemeinsam ausruhen kann, werden durch Aufbewahrungssysteme aus verschiedenen Materialien, z.B. Kupfer und Glas, organisiert und machen einen beeindruckenden Eindruck.
Ein Projekt für Cedit Ceramiche d’italia zeigt, wie sich die Zeit auf verschiedene Objekte der. In einer Welt, in der Marketingstrategien auf geplanter Veralterung beruhen, weichen Giorgia und Danielle von der üblichen Sichtweise ab. Sie sind inspiriert von der Art und Weise, wie sich die Zeit in verschiedenen Oberflächen widerspiegelt.
Risse in der Wand sind wie die Falten in deinem Gesicht: versuche nicht, sie zu verstecken oder sie negativ zu betrachten; in ihnen kannst du deine eigene besondere Schönheit finden, den Charme vergangener Jahre. Das Design der Keramikfliese Storie, die mit einem abstrakten Muster verziert ist, konfrontiert den Wunsch nach ewiger Jugendlichkeit. Der Kreis schließt sich mit einer neuen Version des Teppichs Giudecca für CC Tapis.
Nachdem wir die Stufen irgendwo in Venedig gesehen hatten, so erinnern sich die Designer, stellten wir uns vor, wie sie aussehen würden, wenn sie dem Wasser ausgesetzt wären, und beschlossen, diese Idee für das Teppichdesign zu verwenden.
Die von der Zeit und vom Salz gezeichneten Steinstufen sind aus grauer Wolle in verschiedenen Farbtönen gewebt. Die Wellen auf dem Meer sind aus Seide in schimmerndem Blau und Grün gefertigt. Wir haben die einzigartige Atmosphäre von Venedig in diesem exklusiven, handgefertigten Teppich eingefangen.
Letztere wird auf der Ausstellung Microfacts präsentiert, die jedes Jahr von Subalterno 1 veranstaltet und von Stefano Maffei kuratiert wird. Das Thema der Ausstellung sind diesmal kleine Objekte, die uns daran erinnern sollen, dass das Wichtigste beim Design nicht die Masse oder die Menge der aufgewendeten Mittel ist, sondern eine brillante Idee.
Die venezianischen Designer präsentieren einen Elucefu-Flaschenverschluss, inspiriert von Erinnerungen an das Zelten in ihrer Jugend, wo eine Wasserflasche davor gestellt wurde, um das Licht einer Taschenlampe zu verstärken.
Die Gegenstände wurden fast zweckentfremdet, und in den Deckel wurde eine Glühbirne eingesetzt, die die Flasche in eine starke Laterne verwandelt. Dies ist ein Beispiel dafür, wie sich etwas Kleines unter dem Einfluss des ursprünglichen Gedankens des Designers in etwas Größeres verwandelt.
Eine interessante Einrichtung: Dänischer Designer Neues Alphabet
Könnten Sie bitte erklären, was die Hauptbotschaft von Daniel Bortotto und Giorgia Zanellato’s Designerklärung ist und wie sie ihre Arbeit beeinflusst hat?