Der britische Künstler Nathan Walsh (
Sie zeigt hauptsächlich Stadtlandschaften.
Ich bin fasziniert von der Stadt, die eine visuelle Komplexität und einen konstanten Zustand des Wandels darstellt.
Der Akt des Malens ist ein Versuch, diese Informationen zu korrigieren und eine neue, von unserer Erfahrung diktierte Vision zu vermitteln.
Walsh greift auf Techniken aus der bildenden Kunst zurück – Fotografie, Ölmalerei, Illustration und Grafik.
Ein ungewöhnlicher „Hybrid“ zeigt „eine gemalte Welt, die in mancher Hinsicht derjenigen ähnelt, in der wir leben“.
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Das Werk beginnt mit Fotografien, die er selbst an verschiedenen geografischen Orten – Europa, Asien und Amerika – aufgenommen hat.
Dann wird mit Bleistift und Radiergummi ein komplexes Layout erstellt, indem der Horizont nachgezeichnet und mehrere Perspektiven in jedem Bereich der Leinwand definiert werden.
Über einen bestimmten Zeitraum hinweg werde ich Gebäude streichen und neu streichen,
durch Manipulation ihrer Höhe, Breite und Beschaffenheit im Verhältnis zu anderen Bildelementen.
Menschliche Figuren werden in die Bilderzählung einbezogen:
Ich versuche nicht, ein Hochcock in der Malerei zu sein, ich spiele immer eine episodische Rolle in meinen eigenen Werken.
Ich brauche nur eine Figur, um die Komposition auszugleichen.
Die Landschaft wird dann auf traditionelle Weise – mit Pinsel und Ölfarben – mehrere Monate lang (3 bis ein halbes Jahr lang) gemalt.
Das Design Museum hat eine Auswahl von Fotografien zusammengestellt, die erstaunliche Stadtansichten zeigen, sowie ein kurzes Video, in dem der Künstler seine Gedanken über Kunst teilt und einige seiner Techniken demonstriert.
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Ich bin fasziniert von Nathan Walshs hyperrealistischen Gemälden, insbesondere von seinen urbanen Landschaften. Seine Technik und Detailgenauigkeit lassen mich zweifeln, ob es wirklich ein Gemälde ist. Welche Geheimnisse stecken hinter seiner Technik, die es ihm ermöglichen, solch beeindruckende hyperrealistische Werke zu schaffen? Gibt es bestimmte Techniken oder Materialien, die er verwendet, um diesen Effekt zu erzielen? Ich würde gerne mehr darüber erfahren, um die Kunst hinter diesen faszinierenden Gemälden besser verstehen zu können.