Guten Abend an alle Liebhaber der Schönheit, die regelmäßig das Design Museum besuchen.
Künstler verschönern nicht nur unsere Welt, sondern machen sie auch freundlicher. Wir streben danach, ein Wandbild in einem Innenraum zu gestalten oder einen Raum mit einem einzigartigen Dekor zu schmücken. Manchmal stellen wir etwas selbst her und schaffen ein individuelles Zuhause. Handgefertigte Gegenstände machen ein Zuhause gemütlicher.
Ein britischer Künstler hat einen Weg gefunden, seine Gedanken und seinen Wunsch, Schönheit zu schaffen, auszudrücken. Omid Asadi lebt in Manchester. Jeden Herbst sammelt der Löwenzahn vergilbte und abgefallene Ahornblätter in Parks ein und schenkt ihnen ein zweites Leben. Seine Kompositionen sind keine dekorativen Bäume, sondern juwelengleiche Handwerkskunst, die eine tiefe philosophische Bedeutung hat.
Ein dünner, heller Grat trennt das Profil eines Mannes vom Hauptteil des Blattes. Die Linie bildet einen Baum, von dessen Ästen die Vögel wegfliegen. Ein Symbol für das flüchtige Leben und die verflossenen Jahre. Dieses Werk trägt den Titel The Mind of a Leaf. Mit Hilfe einer Nadel und eines Miniaturmessers bringt der Künstler seine Bilder auf ein Blatt. Sie hat keine anderen Werkzeuge.
Diese Schmuckkreation heißt einfach Carriage. Das einfache Bild des Lebens. Ein Steinweg, auf dem Kutschen fahren. Man hört das Klappern der Hufe auf dem Bürgersteig. Selbst mit einem Pinsel auf einem Blatt ist dies schwer zu malen. Ein Grund mehr, aus einem halben Blatt zu schnitzen.
Nur ein Löwenzahn. Der Autor bezieht viele seiner Themen aus Gedichten. Es war eine Ode an das Leben einer Wildblume.
Omid Asali sagt, er habe sich gerade die schönen Herbstblätter angesehen. Irgendwann begann er, die Einzigartigkeit und Bedeutung jedes einzelnen Stücks zu erkennen. Für ihn waren sie keine umgestürzten Baumstücke mehr, sondern wurden zu Bildern. Er vergleicht seinen Sinneswandel mit der Entdeckung von Newton. Äpfel fallen seit Jahrtausenden von den Bäumen. Und nur Isaac sah in ihnen das irdische Gesetz der Anziehung.
Das Porträt des legendären Ernesto Che Guevara ist eines seiner frühesten Werke. Im Leben der Künstlerin fiel eine neue Vision von Blättern mit dem Besuch einer Scherenschnitt-Ausstellung zusammen. Hier wendet er eine einfachere Technik an und betrachtet seinen Stil als Phytodesign.
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Die Komposition heißt Liebe. Es hat keinen Sinn, das zu kommentieren, denn die Autorin erzählt das alles mit einem handwerklichen Geschick wie ein Juwel.
Amid verwendet hauptsächlich Ahornblätter, und das nicht nur, weil es in Manchester die meisten davon gibt. Sie haben einen ganz eigenen Charme.
Das Werk des Künstlers ist nicht nur ein herbstliches Interieur. Das ist hohe Kunst. Schließlich ist ein natürliches Material nicht mit einem Stück Papier zu vergleichen. Jeder Millimeter erfordert einen eigenen Druck, da das Blatt sehr heterogen ist. Das Gemälde „Der Adler“ verwendet ebenfalls natürliche Farben, die von Braun zu Gelb übergehen.
Das Auge ist nicht nur ein Organ des Sehens. Ein Fenster zur Welt und ein Spiegelbild der Seele. Unsere Stimmung und unser Gemütszustand, die Wahrnehmung unserer Umgebung und unsere Einstellung. Die Herrin dieses Auges ist schön, aber irgendwie ist sie traurig.
Feder. Grünpflanzen und eine herbstliche Allee. Vögel entscheiden sich für eine Reise in wärmere Gefilde. Wie die Gedanken können sie nicht lange an einem Ort bleiben, sondern fliegen ständig davon.
John Lenon ist auf vielen Gemälden abgebildet. Er verziert die Wände von Häusern und Zäunen, wie seine Idole malen, und stellt sich vor, dass es sich um Straßenkunst handelt. Aber in der Ahorn-Miniatur sieht es besonders natürlich aus. Die unebene Oberfläche verleiht dem Porträt mehr Volumen.
Der Phönix von Amid stieg nicht aus der Asche, sondern aus dem Feuer. Sieh dir seine Färbung und Form an, die an Flammenzungen erinnern.
Die Hand des alten Mannes. Dehnbar und schwielig. Es wurden mehrere Blätter verwendet, da der Autor Zeilen aus den Blättern gemacht hat.
Der persische Luchs ist schön und unauffällig, genau wie er in der Natur ist. Eine seltene Katzenart ist vom Aussterben bedroht, worauf der Autor mit seinem Werk aufmerksam macht.
Der Künstlerin ist das Leiden anderer nicht fremd. Für das Thema „Schrei der Natur“ zupfte er ein grünes Blatt ab. Er sagte, er wolle überall um sich herum Schönheit und Freude sehen, nicht Leid und Schmerz.
Omid Asadi zu Hause an seinem Schreibtisch bei der Arbeit an seinem nächsten Meisterwerk, einer neuen Parabel.
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Können Sie bitte näher auf die Bedeutung und Symbolik dieser philosophischen Miniaturen eingehen? Ist Omid Asadis Absicht, seine innere Welt auf Ahornblättern darzustellen, eine poetische Darstellung seiner eigenen Gedanken und Erfahrungen?
Ja, Omid Asadi hat erklärt, dass die Verwendung von Ahornblättern in seinen philosophischen Miniaturen eine symbolische Bedeutung hat. Die zarten und filigranen Blätter repräsentieren für ihn die Vergänglichkeit des Lebens und die Fragilität der Natur. Indem er seine inneren Gedanken und Erfahrungen auf diese Blätter malt, schafft er eine poetische Darstellung seiner eigenen Welt und seiner tiefsten Empfindungen. Die Miniaturen sind daher nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern laden den Betrachter auch dazu ein, über die tieferen Bedeutungen des Lebens und der menschlichen Existenz nachzudenken.