Parvez‘ atemberaubende White-Kollektion besteht aus Wandmalereien auf alten Brettern und Scheunenwänden, die er im ganzen Land gesammelt hat. Die Gebäude selbst stammen aus den 1800er und 1900er Jahren, so dass das Holz seine Struktur unter dem Einfluss der Witterung verändert hat.
Liebe Leserinnen und Leser des Design Museums, bitte beachten Sie! Die reiche und abwechslungsreiche Geschichte des Materials in Verbindung mit seiner Authentizität und Beschaffenheit inspirierte Parvez dazu, sein Autogramm mit Tinte zu hinterlassen.
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Dies macht die umweltfreundliche Kunst und die Innenarchitektur im Allgemeinen zu etwas Einzigartigem. Jedes Werk ist von der Hand des Künstlers signiert und auf einen hochwertigen Holzrahmen montiert.
Die Vernissage bot eine seltene Gelegenheit für normale Besucher und Designer, ästhetisch ansprechende Kunstwerke zu erwerben, die keine unnötigen natürlichen Ressourcen verbrauchen. Vergessen Sie nicht, dass jedes verwendete Holzstück einzigartig ist und jedes Bild ein Unikat ist.
Parvez verwendet Farbe, Bilder und UF-Tinte, um ihren eigenen Stil in der Wandmalerei zu schaffen. Sie müssen zugeben, dass er ein echter Pionier auf diesem Gebiet der Malerei ist!
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Die Kollektion White Barn hört sich wirklich faszinierend an! Ich frage mich, wie Parvez es geschafft hat, diese alten Mauerfragmente in seinen Stil einzubringen. Gibt es eine spezielle Technik, die er verwendet oder sind es tatsächlich echte Fragmente? Ich wäre sehr interessiert, mehr darüber zu erfahren!
Könnten Sie mir mehr über die Inspiration hinter Parvez‘ originellem Stil erzählen? Was sind die Geschichten hinter den Fragmenten alter Mauern, die die wunderbare Kollektion White Barn inspiriert haben? Ich bin neugierig, wie diese Fundstücke in seine kreative Arbeit integriert wurden.