Willkommen bei dem interaktiven Projekt des Design Museums!
Heute sprechen wir über einige unglaubliche Kunstwerke von Nadine Spencer. Ich werde es ihr überlassen, uns mehr über ihre Arbeit zu erzählen.
„Meine Aufgabe ist es, Fantasie in dreidimensionale Realität zu übersetzen. Die Illusion, das Schneiden der gedruckten Oberfläche, ist das, was ich benutze, um 3D-Kompositionen zu schaffen. Es ist die Welt von gestern, von morgen.
Meine neueste Kollektion ist meist spektakulär. Inspiriert von Theorien der Fantasie habe ich es so gemacht, dass die Illusion in jedem Detail des Endergebnisses erhalten bleibt.
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Für mich ist ein Werk eher ein Modell eines Konzepts als das Produkt einer nicht funktionalen Skulptur, die den Gedanken eines anderen ausdrückt. Ich habe versucht, ein Werk zu schaffen, das eine starke Wirkung auf den Betrachter hat und sicherlich einen Eindruck hinterlässt.
Die Verwendung eines Spiegels als Betrachter offenbart nicht nur ganz andere ästhetische Details, sondern dient auch dazu, den Entstehungsprozess eines Meisterwerks zu erklären, bei dem die lebendige Wirkung der materiellen Struktur fast greifbar wird.
Das Studium an der Nottingham Trent University ist für mich etwas ganz Besonderes. Ich habe es genossen, in einem Gebäude zu sein, das zahlreiche Kunst- und Innenarchitekturkurse anbietet. Das hat mich dazu inspiriert, mit einer breiten Palette kreativer Techniken zu experimentieren, darunter Holzarbeiten, Druckgrafik, Stickerei und Laserschneiden.
Im Folgenden finden Sie Beispiele für Nadines erstaunliche Arbeiten. Kann man von dem Mädchen nicht etwas lernen??!
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Was inspiriert Nadine Spencer bei der Erstellung ihrer konzeptuellen 3D-Illustrationen und wie schafft sie es, die geisterhafte Welt von gestern auf so realistische Weise darzustellen?