Jasper Morrison. Jasper Morrison. Industriedesigner. Porträt eines Meisters

Der berühmte Designer Jasper Morrison wurde 1959 in London geboren. Berufsausbildung an der Kingston Polytechnic School of Design und dem Royal College of Art. ist der Gründer des Büros für Design, das 1986 gegründet wurde. Arbeitet mit großen Designmarken wie Alessi, Magis, Flos, Cappellini und Vitra zusammen. Seine regelmäßigen Partner sind die Elektronikhersteller Canon und Sony. Er hat mehrere wichtige Ausstellungen zum Thema Industriedesign organisiert und ist Autor von zwei Monografien: A World without Words und Everything but the Walls.

Liebe Besucherinnen und Besucher der Seiten des Designmuseums, es ist weithin bekannt, dass man die Designer schon von weitem erkennen kann, weil sie äußerlich so kunterbunt wie Fasane sind. Im Gegensatz dazu ist der bescheiden gekleidete Morrison unauffällig und erinnert eher an einen pensionierten Landmann, der mit Kohlsprossen zum Zug eilt. Der Maître bevorzugt Jeans, Cowboys, bequeme Turnschuhe und eine unmodische Hornbrille. Sein Aussehen erinnert an den unglücklichen Shurik aus der Komödie L. Gaidai. Der Künstler ist der Meinung, dass ein Designer niemals durch pinke Outfits auffallen sollte, sondern einfach er selbst sein und sein Bestes geben sollte.

Der Basler Stuhl für Vitra wurde 2008 entworfen

Morrison lehnt seinen Status als öffentliche Person entschieden ab und ist äußerst zurückhaltend. Er spricht nur ungern mit der Presse, gibt keine Interviews, und wenn er sich bereit erklärt, einige Fragen zu beantworten, dann sind seine Antworten auf kurze, langatmige Sätze beschränkt. Nein. Das ist nicht der Fall. Vielleicht.

Morrison zieht es vor, besondere Menschen unter seinen Kunden zu sehen, die Verständnis für seine Insellage und seinen schüchternen Stolz haben. Zu seinen Kunden gehören Möbelhersteller wie Vitra und Cappellini, die an kühne Experimente gewöhnt sind, und Architekten wie De Meron und Herzog, die seinen Stil schätzten und für die er die Inneneinrichtung der neuen Tate Modern entwarf, indem er Licht und Möbel gestaltete.

Uhr r.5.5, entworfen von Morrison für die Schweizer Marke Rado, mit perfekter Einfachheit und Proportionalität

Die Leuchte Glo-Ball, hergestellt für Flos im Jahr 1999.

Leichte und bequeme Turnschuhe für Camper, 2011.

Morrison liebt es, Dinge zu entwerfen – Annehmlichkeiten, Küchenutensilien, Beleuchtungskörper und Mobiltelefone – und dabei immer danach zu streben, das Objekt zu perfektionieren. Das kann man, so der Designer, nur erreichen, wenn man es nicht erfunden, sondern durchdacht hat, denn es ist viel besser, etwas Bestehendes zu verbessern, als das Rad immer wieder neu zu erfinden. Das Ergebnis ist zum Beispiel ein Türgriff, der mit dem German Design Award ausgezeichnet wurde, oder die 2004 kreierte Besteck-Super-Kollektion Restrike“ für Alessi.

Viele denken, dass Morrison mit den Dingen um sich wirft, aber er ist einfach vielseitig, weil er an Design als System glaubt und keine Coupons aus einer bevorzugten Richtung ausgeben will – seien es Autos, Uhren oder Inneneinrichtungen.

Niedliche Steinpilz-Familienbefestigungen für Asano, die an ein Pilzbett erinnern

Siehe ein ähnliches Design: Ein Tipp von Allison Murray: So geben Sie Ihren Ostereiern einen galaktischen Dreh

So ist für Morrison das Thema Design im Automobildesign, das heute künstlich und der Mode unterworfen ist, zwischen Vintage und Futurismus schwankend. Der Maestro selbst fährt ein altes amerikanisches Auto, und sein Idealfahrzeug ist ein klassischer BMW 635 aus den 1970er Jahren.

Minimalistische Couchtische „Paris, Rom, London“, entworfen für Marsotto Edizioni im Jahr 2010

Der Designer eröffnete sein eigenes Studio in London ein Jahr nach seinem erfolgreichen Abschluss am renommierten Royal College of Art. Seitdem gehört Morrison zu den gefragtesten Fachleuten, die nie Kompromisse bei den Idealen des klassischen Designs gemacht haben. Es geht nicht darum, die Grenzen zu erweitern, sondern sie auf das Wesentliche zu beschränken – man kann also nichts hinzufügen oder weglassen.

Das Plan-Bohrlager-System. Hergestellt für Cappellini im Jahr 1999

Während seines Studiums am Institut war Morrison ein Fan der Klassiker der Moderne – Le Corbusier, Eileen Grey, Jean Prouvé. Später ließ er sich jedoch von der Memphis-Gruppe inspirieren, die das Design wieder humorvoll und farbenfroh machte. Seitdem fühlt er sich völlig frei von Regeln und Ausnahmen.

Der Original-Monopod-Stuhl für Vitra, 2008

In seinem persönlichen Geschmack und seinen Vorlieben scheut er sich nicht, trotzig altmodisch zu sein. Er ist frankophil, was in Foggy Albion nicht honoriert wird, liebt Paris und guten Südstaatenwein und isst das Essen seiner Großmutter lieber auf die altmodische Art mit fetten Soßen, denn nur das ungesunde Zeug schmeckt wirklich gut.

„Der philosophische Sokrates-Korkenzieher aus Edelstahl. Entworfen für Alessi, 1998

Morrison sagte einmal, dass er beim Betrachten von Filmen die Kulisse und den Ort fesselnder fand als die Handlung – und seine Arbeit als Filmdesigner hat sein Denken und seine Wahrnehmung verändert. Sein Lieblingsfilm ist der Science-Fiction-Streifen Amusement Times von Jean-Michel Gathy. Tati, dessen Hauptfigur – Monsieur Hulot – in den 1970er Jahren durch die futuristische Hauptstadt Frankreichs reist und dabei aufgrund des fortschrittlichen Designs der damaligen Zeit immer wieder in schwierige Situationen gerät.

Standbild aus seinem Lieblingsfilm „Playtime“, 1967

Eine von Morrisons Überzeugungen ist, dass die Aufgabe des Künstlers darin besteht, Ordnung in die Welt um ihn herum zu bringen, und nicht, sie mit avantgardistischem Design zu überladen. Er nennt es visuellen Lärm und ungehobelte Dinge, die hüpfen, schreien und streiten wie Kinder von Barbaren. Er macht für das Aufkommen solcher Artikel seine Kollegen verantwortlich, die es vorziehen, der Mode hinterherzuhinken und sich selbst zu vermarkten. Ihre Kreationen fesseln unsere Aufmerksamkeit und Wahrnehmung, und die Kunst des Designs wird zu einem sinnlosen Wettbewerb, wer das Schönste machen kann.

Das diskrete Aufbewahrungssystem Simplon für Cappellini, 2003

Morrison erinnert sich manchmal daran, wie er in einem riesigen Raum in einem berühmten und teuren Grandhotel umherwanderte, über massive antike Möbel stolperte, mit schweren Vorhängen hantierte und sich fehl am Platz fühlte. Das Konzept des Designers für den normalen Raum entspricht dem „modularen“ Konzept – dem Mindestvolumen, das der Mensch nach dem berühmten Konzept von Le Corbusier benötigt. Der renommierte Designer wurde von denjenigen kritisiert, die sich einen geräumigeren und großzügigeren Lebensstil wünschten. Aber wenn man zu dieser räumlichen Askese nicht durch Armut, sondern bewusst durch Reichtum gezwungen wird, ist das eine ganz andere Sache.

Luxus-Sofa, das den Kurven des Körpers folgt. Cappellini, 1991

Morrison und der Japaner Naoto Fukasawa haben ein bemerkenswertes Projekt: die Wanderausstellung „Super Normal“, die zweiundfünfzig der gewöhnlichsten Design-Meisterwerke der Welt präsentiert, die 2006 zusammengestellt wurden. Neben Designobjekten gibt es auch anonyme Gegenstände wie einen Dosenöffner, Hausschuhe, einen Aschenbecher aus einem Café, einen Abfalleimer, eine Bialetti-Kaffeemaschine und die originelle Hebelampe.

Sessel für das tägliche Leben. Entworfen für Magis, 2008

An den Beispielen dieser Objekte, die der Maestro für perfekt hält, zeigt er, dass die Aufgabe des Designers nicht einfach ist, aber mit elementaren künstlerischen Mitteln gelöst werden kann. Man könnte sagen, dass Morrison mit dieser Ausstellung sein umfangreichstes Interview gibt, denn die Dinge können zu jedem sprechen – ohne Worte.

Mappenteiler im Auftrag von Magis, 1998

Interessantes Interieur: Jean-Michel Gathy. Jean Michel Gatti. Architekt und Designer. Interview: Realistisch sein, mit Leidenschaft dabei sein