DROOG: der subtile Geschmack des trockenen Designs

DROOG ist ein Zusammenschluss von mehr als 50 unabhängigen Designern, die Produkte entwerfen und verkaufen sowie Ausstellungen und Veranstaltungen organisieren. Droog design wurde 1993 von dem Industriedesigner Guijs Backer und dem Kunsthistoriker Rennie Ramackers gegründet.

Aus dieser Vereinigung gingen so renommierte Designer wie Hella Jongerius und Marcel Wanders, Teyo Remy und Richard Hatten, Ed Annik, Jürgen Bey und Joris Laarman hervor, die neue Techniken im Produktdesign definierten, indem sie Materialien in Interaktion mit den Benutzern erforschten und mischten.

Das niederländische Designstudio stellt einzigartige und interessante Objekte her, von denen eines überraschender ist als das andere, aber das Beste an ihnen ist die Ironie und die Funktionalität – Eigenschaften, die niemanden gleichgültig lassen.

Wie diese von Teyo Remy entworfene Milchflaschenlampe. Sie ist zwar nicht die erste Lampe, die aus Flaschen hergestellt wurde, aber eine der berühmtesten. Nach Ansicht des Autors steckt hinter dem Produkt eine Philosophie „Wir erschaffen unsere eigene Welt so, wie wir sie vorfinden, so wie Robinson Crusoe sein Inselparadies geschaffen hat.	Oder dieser asymmetrische Regenschirm mit einem ungewöhnlichen Look. In geschlossenem Zustand unterscheidet er sich nicht von seinen „Brüdern“, und wenn sie offen ist, verändert sie ihre Form, der übrigens viel bequemer und besser vor Regen geschützt ist.

Guijs Bakker (Amersfoort, Die Niederlande, 1942) Er studierte Industriedesign und Schmuck an der Perrit Retfeld Academy in Amsterdam und an der Kunsthochschule in Stockholm. Seine für die damalige Zeit revolutionären Entwürfe sind heute Klassiker und die Möbel haben internationale Anerkennung gefunden. Guijs Bakker ist bekannt für seine Experimente mit neuen Materialien und sein stets konzeptionelles Design. Der Meister hat mit Unternehmen wie Polaroid, Artifort, HEMA, Van Kempen und anderen zusammengearbeitet & Begeer, und in jüngster Zeit mit dem französischen Studio ENO. Zusammen mit Rennie Remakers gründete er 1993 das Studio Droog, das bis heute zu einer Ikone des niederländischen Designs geworden ist. Das Unternehmen arbeitet mit jungen Designern zusammen, stellt eigene Produkte her und ist in der Entwicklung von Designtheorie und Berufsausbildung aktiv. Bakker ist seit 40 Jahren als Dozent an verschiedenen Bildungseinrichtungen tätig. Nachdem er einen Lehrauftrag an der Design Academy in Eindhoven angenommen hatte, wurde sie zu einer der besten Designschulen der Welt. Guijs Bakker hat die Kollektion Srtip nach den Grundsätzen des nachhaltigen Designs entworfen. Der rechteckige Tisch aus lackierter Eiche (oder Esche) ist ideal für Esszimmer. Besonders auffallend in Verbindung mit Stühlen aus der gleichen Serie.

Renny Remakers Renny Remakers ist Mitbegründer und Kreativdirektor von DROOG. Initiiert Projekte, kuratiert Ausstellungen, hält weltweit Vorträge. Nach seiner Ausbildung als Kunsthistoriker an der Universität Leiden interessierte sich Remakers für die Geschichte des Designdenkens. Interaktive Designfestivals kuratieren, neue Verbindungen schaffen, Designerfahrungen aus verschiedenen Ländern erkunden und unerwartete Perspektiven in der interdisziplinären Interaktion entdecken. Das Ergebnis ist die Eröffnung des Hotel Droog im historischen Zentrum von Amsterdam, ein Ort, an dem man essen, einkaufen, diskutieren, sich ausruhen und sogar übernachten kann. Rennie hat ein Buch über das Unternehmen mit dem Titel Here, There, Anywhere geschrieben, in dem sie über den Einfluss von Design auf das tägliche Leben der Menschen nachdenkt. Kürzlich gründete sie OikosHUB, ein internationales Netzwerk engagierter Menschen aus allen Bereichen des Lebens, um soziale Innovationen von innen heraus zu fördern. Remakers ist häufig Jurymitglied bei verschiedenen Wettbewerben, Mitglied des niederländischen Kulturrats und einer staatlichen Expertenkommission. Als Kritikerin hat sie zahlreiche Veröffentlichungen in internationalen Zeitschriften, Büchern, Katalogen. Im Jahr 2012 wurde Rennie Remakers von Newsweek zu einer der „150 Women Who Shook the World“ ernannt.

Als Rennie Remakers 1992 auf Messen in den Niederlanden und Belgien mehrere Möbelstücke ausstellte, die von jungen niederländischen Designern aus billigen Industriematerialien (Baumrinde) oder ausrangierten Möbeln (eine alte Kommode) hergestellt worden waren, verkaufte sie so wenig, dass sie ihre Organisationskosten kaum decken konnte.

Trotzdem sah Rennie Remakers in Jan Konings und Jürgen Beys Taschenbuchregal, Pete Hein Eeks Kleiderschrank aus wassergesättigtem Holz und Teyo Remys Kommode aus Schnur „einen klaren Bruch mit der Vergangenheit“, einen wirklich neuen Ansatz für Design.

Als er hörte, dass Guijs Bakker, ein Industriedesigner und Dozent an der Design Academy in Eindhoven, 1993 auf einer Möbelmesse in Mailand Arbeiten seiner Studenten und ehemaligen Studenten präsentieren wollte, schlug er ihm vor, bei der Organisation der Ausstellung mitzuwirken.

„Das Schlimmste, was passieren kann, wenn wir scheitern, ist, dass wir den Laden dicht machen. Aber wenn es uns gelingt, Aufmerksamkeit zu erregen, werden wir unseren Dialog fortsetzen.

Die 14 Objekte, die in Mailand präsentiert wurden – ein Bücherregal aus Papier von Konings und Bey; ein Stuhl – ein Lappenknoten von Remy; ein Lampenständer von Marcel Wanders, eine Badematte aus Polyurethan von Hella Jongerius und ein Kronleuchter mit 85 Glühbirnen, entworfen von Rody Graumans. Sie nannten die Kollektion Droog Design, wobei „Droog“ „trocken“ bedeutet und im Slang für „subtilen Humor“ steht, der in der Tat jedes Exponat charakterisiert.

Es ist ihnen nicht nur gelungen, die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken. Ihr Exponat war ein Hit auf der Mailänder Möbelmesse 1993. Die französische Tageszeitung Libération findet, dass die bisher unbekannte Gruppe mit einer Medaille für Spiritualität und Kunst ausgezeichnet werden sollte. Junge Designer lernen heute von diesen Stücken, die als Ikonen des Avantgarde-Stils gelten.

Rückblickend ist es leicht zu verstehen, warum Droog so viel Aufsehen erregt hat. In den 90er Jahren hatten die Designer genug von der Kakophonie aus buntem Plastik und den kitschigen Motiven des vorangegangenen Jahrzehnts und begannen eine Bewegung hin zu einer zurückhaltenden, minimalistischen Ästhetik. Wie Renny Remakers es ausdrückt, „machte das Design viel mehr Sinn“.

Droog war ganz anders. Die Arbeit ist geprägt von der Einfachheit des Minimalismus, der sorgfältigen Auswahl der Materialien, dem Witz und der emotionalen Wirkung auf den Benutzer. Rudy Graumans Lampe 85 – ein großartiges Beispiel für alternatives Denken im Design. Er hat es geschafft, einen gewöhnlichen Gegenstand – eine normale Glühbirne – in einen spektakulären Kronleuchter zu verwandeln. Marcel Wanders‘ Stapel von Standard-Lampenschirmen ist zu einer Leuchte mit individuell gestaltbaren Schirmen geworden, während ein Stuhl, der wie ein schäbiger Knoten aussieht, und eine alte Kommode mit Schubladen von Teyo Remy eine Art Kommentar zu den vielen Dingen sind, die dem modernen Design mit seinen übermäßigen Ansprüchen innewohnen.

Arbeiten von jungen niederländischen Designern auf der Mailänder Möbelmesse, 1993

Im Jahr 1994 nahm Droog erneut an einer Möbelmesse in Mailand teil und verhandelte anschließend mit dem Zentralmuseum in Utrecht, das schließlich die gesamte Sammlung erwarb und ausstellte.Nach einer viel beachteten Ausstellung gründeten Bakker und Remakers die Droog Design Foundation und unterzeichneten im darauffolgenden Januar einen Vertrag mit Voorburg über die Herstellung und den Vertrieb ihrer Produkte, meist in limitierter Auflage.

Backer und Remakers haben erkannt, dass die Droog-Stücke mehr Wirkung haben, wenn sie zusammen ausgestellt werden, als wenn sie als Einzelstücke präsentiert werden.

Droog begann, in Zusammenarbeit mit der Universität Delft neue Entwürfe zu entwickeln, experimentierte mit neuen Materialien und entwarf gemeinsam mit DMD eine Kollektion von Badezubehör.

Zusammen mit dem deutschen Keramikhersteller Rosenthal schufen sie 1997 eine neue Kollektion mit einer Schwammvase von Marcel Wanders.

Backer und Remakers entwickelten für Droog ein flexibles Konzept, das es den Designern ermöglichte, kreativ zu sein, mit neuen Produkten zu experimentieren, ohne sich zu wiederholen oder an einer ursprünglichen Formel festzuhalten, und Kontakte zu neuen Partnerherstellern zu knüpfen. Die einzige Konstante ist – klare und überzeugende Linien sowie die Nützlichkeit des Produkts.

Die ersten Schritte zur internationalen Anerkennung

• 1993 – die Gründung von Droog Design in Amsterdam durch Guijs Bakker und Renny Remakers. Sie organisierten eine Ausstellung von 14 Produkten auf der Mailänder Möbelmesse.
• 1994 – Zweite Ausstellung in Mailand. Unterzeichnung von Kooperationsvereinbarungen mit der Marke DMD.
• 1995 – Entwicklung der Kollektion Dry Tech 1, die in Zusammenarbeit mit der Universität Delft die Arbeiten junger Designer umfasst.
• 1996 – Start des neuen Projekts Dry Tech 2.
• 1997 Aufbau einer gemeinsamen Sammlung von Porzellanobjekten mit der deutschen Firma Rosenthal. Das Zentralmuseum in Utrecht zeigte eine Ausstellung aller von Droog Design zwischen 1993 und 1996 entworfenen Produkte, und es wurde ein Buch über Droog Design veröffentlicht.
• 1999 beginnt die Zusammenarbeit mit Mandarina Duck, Flos, Salviati, We und Levi Strauss. Das Zentralmuseum in Utrecht zeigte eine Ausstellung aller Produkte von Droog Design aus den Jahren 1993 bis 1999.
• 2000 – Zusammenarbeit mit der Gruppe NL Architects bei der Gestaltung des Markengeschäfts von Mandarina Duck in Paris. an einem von der New York Times veranstalteten Wettbewerb teilgenommen.
• 2001 – Auf der Mailänder Möbelmesse präsentiert Droog eine Kollektion traditioneller Zigarrenkisten aus Holz, die von Droog entworfen und von der niederländischen Firma Picus hergestellt werden.

Droog-Führer der ersten Generation Ausgewählte Porträts

Hella Jongerius

Auch Hella Jongerius begann ihren Ausflug ins internationale Design mit Möbeln. Sie hat zusammengearbeitet mit: Vitra
Ivan Polder hat etwas mit niederländischem Boden zu tun, oft künstlich mit Hilfe von Kanälen geschaffen und Entwässerungssysteme, um es dem Meer zu entziehen. Mit seiner flachen, horizontalen Oberfläche dieses niedrige Sofa erinnert an eine Küstenlandschaft. Hella Jongerius entschied sich für eine Polsterung in verschiedenen Farbtönen aus strapazierfähigem Naturstoff.
Maharam
Hella entwarf Repeat Fabric, In dem mit der konventionellen Tradition gebrochen wird Zur Gestaltung von Möbelbezügen, z. B. eines Sofas. Zwei verschiedene Stühle mit identischer Polsterung werden ihre Individualität behalten, sondern auch wie Familienmitglieder aussehen.
Ikea
Für Ikea schuf Hella Jongerius Eine Serie von „chinesischen“ Vasen. Der Künstler war fasziniert von der Technik der einheimischen Handwerker zur Herstellung von „Schwebende“ dekorative Motive. Der Designer setzt die Tradition von Droog fort, bereits bekannten Dingen, Formen und Materialien eine neue Bedeutung zu geben und die geschaffenen Objekte an die Anforderungen der Massenproduktion anzupassen.

Siehe ein ähnliches Design: Style madness – Schleifenmuster in der zeitgenössischen Innenarchitektur

Marcel Wanders Marcel Wanders schloss 1988 sein Studium an der Kunstakademie Arnheim mit Auszeichnung ab. Arbeitete an Projekten in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur und Haushaltsgeräte-Design. Zahlreiche Werke von Wanders sind in den Sammlungen bedeutender Museen auf der ganzen Welt vertreten: Contemporary Art in New York und San Francisco, V&A in London, Stedelijk in Amsterdam, Boijmans van Beuningen in Rotterdam, Central in Utrecht, Decorative Arts in Kopenhagen und die Droog-Ausstellungen.

Droog in Berlin

Die erste Ausstellung der Produkte von Droog in Berlin, „New Luxuries“, fand im November 2013 statt. Rennie Remakers, Direktor und Kurator der Veranstaltung, wählte 50 zeitgenössische Objekte aus.

„In Berlin stellen viele Messeveranstalter gerne Luxusgüter aus. In dieser Ausstellung zeigen wir, dass Luxusobjekte nicht zwangsläufig aus kostbaren Materialien bestehen müssen, die in Handarbeit hergestellt wurden, um exklusiv zu sein. Luxus kann aus den gewöhnlichsten Materialien und mit einfachen Mitteln und der Phantasie eines Designers hergestellt werden. Der Wert dieser neuen Luxusgüter liegt darin, dass sie unsere Alltagswelt und das reiche Erbe der Vergangenheit widerspiegeln. Produkte brauchen keine extravaganten Materialien, sie haben eine andere Funktion – sie sollen das Unerwartete, das Unvorhergesehene präsentieren – etwas, das die Routine dekonstruiert und Sie an der Interaktion teilnehmen lässt. Ein umgestürzter Baum kann als bequeme Bank dienen, aber in Kombination mit bronzenen Stuhllehnen wird er zu einem einzigartigen Objekt“. Renny Remakers.

Die Ausstellung umfasste Klassiker von Droog Studio – eine Kommode von Teijo Remy, 85 Kronleuchter von Rodi Graumans und seit kurzem die Vase Family, eine Kollektion, die das Bild traditioneller chinesischer Handwerkskunst aus dem 17. und 18. Jahrhundert mithilfe digitaler 3D-Drucktechnologie nachbildet.

Teyo Remy. Kommode Schubladen Kommode Schubladen	Rodi Graumans. Kronleuchter 85	Studio Droog. „Die Familie Vase

Eine neue Art des Wohnens in einem Hotel

Das Droog Hotel in Amsterdam wurde im September 2013 eröffnet. Obwohl „Hotel“ eine Übertreibung ist, denn es gibt nur eine Suite im Gebäude – eine geräumige, helle – und alle anderen Räume werden von den Geschäften, Büros und Restaurants des Unternehmens genutzt.

Die Dynamik des Unternehmens spiegelt sich im Auftreten neuer Richtungen wider: Droog Agency befasst sich mit dem Büromanagement, DroogLab untersucht die Interaktion zwischen Schöpfern und Kunden bei der Realisierung verschiedener Projekte – Industrie-, Wohn-, Handels-, Messe- und Ausstellungsprojekte – und Up Droog sucht nach Möglichkeiten, Materialien oder ausrangierten Gegenständen ein zweites Leben zu geben.

Das Konzept des niederländischen Unternehmens für Gastfreundschaft wird in einen globaleren Raum integriert. Wer in der obersten Etage einer ehemaligen Fabrik aus dem 17. Jahrhundert wohnt, kann laut Reni Remakers die Geschäfte erkunden, sich einen Vortrag anhören, in der Bibliothek in Büchern und Zeitschriften stöbern, eine Ausstellung in der Kunstgalerie besuchen oder in die Welt der jungen Designer eintauchen, die bei der Gestaltung des Hotels echte Professionalität, Kreativität und guten Geschmack bewiesen haben.

Weiß mit einem Hauch von Buntfarben dominiert die Dekoration der Räume.

Das Zimmer ist möbliert und dekoriert mit Möbeln, Bettwäsche und Badutensilien, die auf anderen Etagen des Komplexes verkauft werden.
Das Konzept basiert auf dem Prinzip „Probieren Sie, bevor Sie kaufen“!“

Wie viel Zeit wird für die Auswahl der richtigen Möbel aufgewendet?? Manchmal betrachtet man es aus allen Blickwinkeln, sitzt und liegt darauf, listet in Gedanken die Vor- und Nachteile auf und entscheidet sich schließlich dafür, es zu bezahlen. Wenn Sie Ihren Kauf nach Hause bringen, stellen Sie nach einiger Zeit fest, dass die Rückenlehne oder die Armlehnen nicht sehr bequem sind, die Beine zu niedrig oder zu hoch sind und der Kauf nicht mehr glücklich ist. Sie können nur dann nichts falsch machen, wenn Sie ein paar Tage damit leben. Droog ist der Meinung, dass es sich lohnt, Kunden die Möglichkeit zu geben, Artikel vor dem Kauf zu testen, indem sie sie für ein paar Tage (oder sogar einen Monat) ausleihen“.

Innovative Konzepte sind der Schlüssel zum Hotel. Und es ist verständlich, dass ein Ort, an dem alles in Bewegung ist und vor kreativer Energie nur so strotzt, die Kunden beeindruckt. Auch das Innere des von den Landschaftsarchitekten Claude Pasker und Corinne Detroit gestalteten Innengartens ist einen Blick wert. Ein Garten, der an Grimms Märchen erinnert, verbindet zeitgenössische Kunst mit fantastischem Design.

Die zweite Generation von Droog

Dank der Arbeit von Droog erweitert die jüngere Generation niederländischer Designer das Feld ihrer Experimente und ihre innovativen Projekte finden internationale Beachtung.

Joris Laarman

Der vielversprechende Designer Joris Laarman, der seine Karriere bei Droog begann, hat Stücke entworfen, die die Ästhetik des Barock und Rokoko wieder aufleben lassen.

Er besitzt das Design des Heizkörpers, das aus gemusterten Elementen besteht. Die Linien des Stücks passen sich den Umrissen der Wand an. Es wurde von Droog gut aufgenommen und geschätzt, obwohl es aufgrund der Komplexität des Designs nie in die Massenproduktion ging.

Der Designer behauptet, dass Funktion und Ästhetik in dem Objekt vollständig zusammenspielen: Wärme wird effizienter abgeleitet, der Raum wird durch Design und guten Geschmack verwandelt.

Laarman setzte das dekorative Thema in einem Projekt für die Ausstellung Deliciously Decadent fort, die 2004 vom Museum Leeuwarden organisiert wurde, sowie in der Vasenkollektion Limited (Mit diesem Projekt wollte der Designer zeigen, was passieren kann, wenn die Gussform mehr als einmal verwendet wird. Die Form löst sich allmählich auf, wodurch sich die Vase verzieht). Alle Stücke sind aus recycelten Materialien hergestellt, ein Merkmal der Droog-Projekte.

Nils Clavers

Die Kollektion 1999 gibt den üblichen Dingen eine neue Dimension – eine Tasche und ein Kleid, eine Jacke mit 4 Ärmeln.

Bertjan Poth

Der Bouncing Chair wurde 2010 auf einer Ausstellung in Mailand präsentiert,
Flexibler Tennissitz – im Jahr 2012.

Niels van Eyck und Miriam van der Lubbe

 

Niels und Miriam bringen uns dazu, die Welt auf eine andere Weise zu betrachten. Sie arbeiten mit vertrauten Formen und Produkten und werten sie auf, ohne die wesentlichen Merkmale zu verlieren – der Godogan-Tisch, 2006, aus amerikanischem Nussbaum mit indonesischem Motiv.

ie Künstler entwickeln Objekte, die auf den Prinzipien von Droog basieren, von Handtaschen in Form einer Pistole bis hin zu dekorativen Vasen aus Industrierohren.

Ihre Objekte verbinden Humor mit der Wiederverwendung von Materialien und Formen. Die besten Stücke zeichnen sich durch eine Eleganz aus, die den visuellen Effekt verstärkt oder abschwächt. Die Techniken der Eindhovener Designschule scheinen bekannt zu sein, aber ihre jungen Talente überraschen und begeistern immer wieder.

Chen Karlsson

 

Die originelle Kinderlampe Your favorite things, entworfen von Chen Carlsson, einem Designer taiwanesischer Herkunft. Eine Vitrinenlampe, in der man alles unterbringen kann – das Lieblingsspielzeug des Babys, den Schnuller oder die ersten Schuhe. Es würde in jedem Raum sehr schön aussehen.

Heute ist Droog eine Einzelhandels- und Produktionsmarke mit Büros und Geschäften in Amsterdam, aber die Produkte werden in der ganzen Welt verkauft und die Objekte werden in Zusammenarbeit mit Designern, Kunden und Partnern entworfen. Accessoires, Beleuchtungsdesign und Möbel sind für den Verbraucher erhältlich. Ihr Ziel ist es, die Erfahrungen des täglichen Lebens für alle zu bereichern.

Droog Design in der ersten Person

Niederländisches Design ist in letzter Zeit international stark in den Blickpunkt gerückt. Wie würden Sie den Platz des niederländischen Designs auf der Weltbühne definieren??

Als wir Droog gründeten, war niederländisches Design unbekannt, die Leute hatten einfach noch nichts davon gehört. Man könnte sagen, dass wir es waren, die begonnen haben, das niederländische Design in der Welt bekannt zu machen. Viele Menschen denken heute, dass niederländisches Design eine Art von Design ist, das wir vertreten. Nun, es ist wahr. Niederländisches Design: ein flottes Projekt mit Pfiff.

Was ist Droog Design?

Droog ist eine Marke und eine Denkweise. Wir entwickeln Produkte, die das tun, was sie tun sollen. Wir wissen immer, was wir erreichen wollen – in erster Linie Funktionalität, Unterhaltung, Witz. Wir positionieren Droog als ein kulturelles Phänomen. Wir arbeiten mit hochmodernen Designern und gut ausgebildeten Kunden. Außerdem produziert und vertreibt er seine Produkte. Wir konzentrieren uns darauf, einen einzigartigen Ansatz für die Gestaltung jeder Immobilie zu entwickeln.

Droog bedeutet auf Niederländisch „trocken“. Warum denken Sie, dass dieser Name das Studio am besten repräsentiert??

Das Denken von Droog lässt sich mit dem Wort „trocken“ zusammenfassen. Genauso wie Einfallsreichtum, Ungezwungenheit oder Ironie „trocken“ sein können. „Trocken“ wird im Niederländischen im Wesentlichen mit der Vorstellung assoziiert, „etwas Normales zu tun“ und gleichzeitig zu untersuchen, zu kritisieren, was produziert wird und in welcher Form.

Wie würden Sie die Philosophie von Droog beschreiben??

Es ist eine Mischung aus dem Spielen des Spiels und dem Respekt vor der gesamten bestehenden Themenwelt auf der Grundlage des Inhalts. Wenn möglich, möchten wir vertrauten Dingen neues Leben und neue Verwendungsmöglichkeiten geben. Unser philosophischer Ansatz besteht aus drei Komponenten: Spiel, Inhalt und Alltagsprodukt. Das gibt uns die Möglichkeit, eine neue Geschichte zu erzählen und ein Projekt auf den Weg zu bringen.

Unsere Auswahl bei Droog ist auf niederländische Produkte und Designer beschränkt?

Im Grunde ist dies das Land, aus dem Droog stammt. Aber heute können Inspiration und Wärme, die für uns Priorität haben, von überall her kommen. Die Produkte und Designer können aus der ganzen Welt stammen.

Wo und wie die Entwürfe ausgewählt werden?

Wir besuchen Ateliers und Messen, halten Ausschau nach neuen Entwicklungen, lesen Fachzeitschriften, um uns über Neuigkeiten im Bereich Design zu informieren.

Wie die Produkte präsentiert werden müssen, damit Sie sich für sie entscheiden?

Wir ziehen es vor, die Initiative zu ergreifen. Wenn Designer etwas für unsere Kollektion vorschlagen, versuchen sie meist, den Droog-Prinzipien zu folgen, um es mit unserem Konzept in Einklang zu bringen. Wir hingegen sind immer auf der Suche nach neuen Dingen und neuen Ideen. Droog Design ist kein Stil: Wir streben nach dem Unbekannten. Bislang haben wir noch nie etwas gewählt, das von außen eingeführt wurde.

Wie Droog Arbeit zuweist?

Wir haben eine flexible Datenbank mit unseren Designern, manchmal beauftragen wir verwandte Designstudios, manchmal wählen wir neue Leute aus. Je nach Auftrag wählen wir die Künstler aus, die unserer Meinung nach am besten für den Auftrag geeignet sind. Manchmal veranstalten wir kleine Wettbewerbe. Wir betreuen die Arbeit der Designer von Anfang bis Ende des Projekts.

Sie haben viele Treffen und Verhandlungen mit Partnern. Welche Argumente verwenden Sie, wenn es zu einem Streit kommt??

Ja, manchmal gibt es eine Menge Kontroversen. Der Designer sagt uns, was ihm nicht gefällt, und wir versuchen, eine für alle akzeptable Lösung zu finden. Ein gutes Beispiel ist unsere jährliche Ausstellung in Mailand. Wir formulieren ein zentrales Thema und laden eine Gruppe von Designern ein, sich an der Zusammenarbeit zu beteiligen. Sie kommen mit Skizzen und vorläufigen Plänen zu uns, wir überprüfen alles. In manchen Fällen lehnen wir die Zusammenarbeit mit einem Designer ab, weil wir von seinen Vorschlägen nicht überzeugt sind; in anderen Fällen arbeiten wir mit Designern zusammen und diskutieren mit ihnen, wie ein wichtiges Thema am besten umgesetzt werden kann, und oft kommen die Entwickler mit brillanten Ideen, die unser gewähltes Thema beeinflussen können.

Wie Ihre erschwinglichsten Produkte hergestellt und an ein breites Spektrum von Verbrauchern vermarktet werden?

Wir haben die Gründung von Droog BV initiiert, einem Unternehmen, das einen Teil unserer Produkte produziert und vertreibt. Das Unternehmen hat Produktionsstätten in Ländern wie China und der Türkei eingerichtet. In Mailand präsentierten wir 2005 die ersten Ergebnisse mit Preisen, die um ein Drittel billiger waren als zuvor, wobei wir die Qualität beibehalten konnten.

So werden Sie Mitglied des Droog-Teams?

Suchen Sie nicht nach uns. Wenn Ihre Arbeit den Standards von Droog entspricht, werden wir Sie finden.

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