Designtrends: Essbares Design

Alle Künstler haben beschlossen, sich selbst zu übertreffen und uns an Essen denken zu lassen. Selbst wenn man sich die Möbel ansieht, die anscheinend als essbar konzipiert wurden… Wir haben einige sehr appetitliche Vertreter für unseren Test ausgewählt.

Mattias Borovski, ein Absolvent des Studios Kollektiv Plus Zwei, der an der Netherlands Design Academy studiert, beschloss, alle zu überraschen und schuf ein überdimensionales Stück Kuchen als Abschlussarbeit.

Verschiedene Lutscher, die Lieblingsspeise der Kinder – Eiscreme – und vieles mehr. Da es sich um Möbel handelt, hat der Künstler lange gebraucht, um eine fast perfekte Nachbildung der Süßigkeiten zu schaffen. Das ist ihm voll und ganz gelungen, und diese Einrichtungsgegenstände werden lieber gegessen, als dass man sich darauf setzt.

Eine andere geniale Designerin, Boggie Chan, die selbst Süßigkeiten liebt, hat sich ein paar Sweeties ausgedacht, die perfekt für ein Café oder eine Bäckerei geeignet wären.

Das Wichtigste für sie war, die Zusammensetzung und Form der Cupcakes und Marmeladenkekse so realistisch wie möglich darzustellen. Aber sie hat eine noch unglaublichere Idee: Sie will dafür sorgen, dass die Objekte nicht nur oberflächlich den Originalen ähneln, sondern auch den gleichen Duft verströmen.

Eines der Studios Lanzavecchia + Wai ging noch weiter und stellte für die Ausstellung in Mailand AUSTERITY-Möbel zur Verfügung, die tatsächlich gegessen werden können.

Sie begeisterten alle mit einem Kaffeetischdeckel aus Karamell, einem Stuhl aus 30 kg Schokolade, einem Sofa aus Reiskörnern und schließlich einem Tisch aus Waffelplatten mit essbaren Stielen.

Aber man möchte sie vielleicht nicht alle essen, denn die essbaren Teile sind an einem soliden Stahlrahmen befestigt. Selbst in den hungrigsten Zeiten können Sie die Möbel nutzen, um sich zu erfrischen, aber nicht, um sie sich völlig zu entziehen.

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Der mexikanische Designer Fernando Laposse hat aus dem von den meisten Künstlern bevorzugten gebrannten Zucker wunderschöne Flöten aus Zuckerglas geschaffen. Muranoglas war die Inspiration für diese Kollektion. Fernando verwendet ungiftige Farbstoffe, und es wird sogar empfohlen, sie irgendwann zu essen.

Ein Nendo-Studio ging eine Partnerschaft mit einem großen Supermarkt, Seibu, ein und stellte eine Reihe ungewöhnlicher Farben zur Verfügung, um die Konkurrenz weit hinter sich zu lassen.

Die Kollektion umfasst mehr als 10 Bonbons aus echter Schokolade und verschiedenen Früchten. Kunden aus der ganzen Welt kommen, um die essbaren Farben zu kaufen, die nun unbedenklich an Kinder abgegeben werden können.

Die Petter Johansson Art Direction And Design (PJADAD) hat die Still Life-Identität für Cafés und Restaurants entworfen, die aus Gemüse besteht. Das in Stockholm ansässige Projekt Atelier Food beschloss, in der Lebensmittelindustrie zu experimentieren.

Sie versammeln renommierte Handwerksmeister, die ihr Können mit anderen teilen. Eine ungewöhnliche Metropole zum Essen. Alle wurden mit Begeisterung aufgenommen.

Die Stylistin Caitlin Levine hat sich mit ihrem Fotografen Henry Hargreaves zusammengetan und eine ganze Galerie einzigartiger Museen aus Bonbons, Brot und Schokolade geschaffen – und um sie zusammenzuhalten, haben sie wahrscheinlich Kaugummi verwendet.

Sie haben alle ihre Kunstwerke gefilmt. Ihr Archiv umfasst bereits Museen aus allen Kontinenten, darunter das New Yorker Guggenheim Museum, der Louvre und die Londoner Tate Modern.

Auch das deutsch-koreanische Unternehmen Ahargojest hat die Kinder nicht ignoriert. Die Stitch Bears verwenden für ihre Hygieneprodukte natürliches Milchpulver von reinrassigen Ziegen.

Wie Sie wissen, waschen sich Kinder nicht gerne mit Seife, aber hier haben die Hersteller beschlossen, die Kinder zu überlisten und haben Seife in Form von Eis am Stiel hergestellt. Jetzt können Eltern sicher sein, dass ihre Kinder immer sauber sind.

Schließlich möchten wir Ihnen noch die Idee des chinesischen Designers Qiyun Deng vorstellen, der Löffel, Gabeln und Messer in Form von Gemüse erfunden und hergestellt hat.

Ein ähnliches Thema in seiner Abschlussarbeit an der Kunstschule Lausanne. Das Beste an ihnen ist, dass sie sich mehrere Jahre lang im Boden zersetzen können, ohne die Umwelt zu schädigen. Dies ist ein weiterer wichtiger Schritt zum ökologischen Wohlergehen unseres Planeten.

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