Der brasilianische Künstler Henrique Oliveira hat einen spektakulären invasiven gordischen Knoten geschaffen, der eine Betonstruktur buchstäblich zerreißt.
Sie können dieses Wunderwerk im Palais de Tokyo, einem Museum für zeitgenössische Kunst in Paris, besichtigen. In der Zwischenzeit werden wir es auf den Seiten des Design Museums untersuchen.
Der Künstler kombiniert pflanzliche und organische Elemente. Man hat das Gefühl, dass das Gebäude als Gebärmutter gedient hat, in der die Natur selbst um ihre Existenz kämpft.
Die Herstellung des gordischen Knotens dauerte mehr als ein Jahr und erforderte die Unterstützung von fünfzehn Mitarbeitern und die Mobilisierung aller notwendigen Werkzeuge. Der offizielle Name des Exponats lautet Baitogogo.
Die Äste eines Baumes ragen direkt aus den Betonbalken heraus und verschlingen sich ineinander, als würden sie an Kraft gewinnen, bevor sie durchbrechen. Eine künstlerische Herangehensweise, die mit den Besonderheiten des Raumes spielt und die bereits vorhandenen Säulen erweitert und vergrößert.
Das Grundgerüst für jede Skulptur wird aus einer Kunststoffplatte zusammengesetzt. Es wird in Gürtel geschnitten und in einer speziellen Lösung eingeweicht, um ihm Plastizität zu verleihen, dann wird es wie ein Korsett auf den Rahmen gedreht und befestigt. Sperrholzstreifen werden mit einem Möbelhefter zusammengeheftet.
Jetzt muss es nur noch trocknen und bemalt werden. Die Acrylfarben werden in einem speziellen Farbschema ausgewählt, wodurch ein schöner Vintage-Effekt entsteht. Auf diese Weise erwirbt jede Holzschicht zusätzlich zu ihrer bestehenden Geschichte eine neue.
Alle Werke von Enrique Oliveira entstehen nach demselben Prinzip, egal ob es sich um dreidimensionale Gemälde, Skulpturen oder großformatige Installationen handelt, und sie können sowohl in Museen und Ausstellungshallen als auch einfach auf der Straße platziert werden. Sie wirken wie eingefrorene Bilder des unvermeidlichen Dilemmas der Existenz. Im Laufe der Jahre werden der Raum, die Häuser und ihre Bewohner immer mehr abgetragen.
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Der Künstler nennt seinen Kunststil tapumes, was so viel wie Brett oder Zaun bedeutet. Und es ist nicht nur ein Baum, er dringt in das gemessene städtische Leben ein, durchbricht die gewohnten Muster und scheint lebendig und sogar atmend zu sein.
Oft wecken Installationen Assoziationen zu abstrakten Gemälden, manchmal ähneln sie aber auch Teilen des menschlichen Körpers.
Die Konstante ist, dass jedes Werk wie etwas Fantastisches aussieht, und dieses Etwas ist bereit, die Betonwände und -böden zu zerreißen, durch die Eingangstür und die Fenster zu klettern und den gesamten verfügbaren Raum auszufüllen, um weiterzuleben.
Er wurde 1973 in Brasilien geboren und lebt und arbeitet in Sao Paolo. Dort machte er seinen Abschluss und erhielt 1997 ein Diplom in Malerei von USP.
Seit 2003 schafft er Installationen aus Holzplatten. Die unverwechselbare Handschrift und der erkennbare Stil des Künstlers sind nicht sofort erkennbar.
Zunächst experimentierte er einfach mit dem Olivenholz aus seiner Heimatstadt San Paolo, indem er es in dünne Scheiben teilte und verschiedene Designs kreierte.
Jeder Baum hat ein anderes Muster – Altersringe, die einzigartig sind. Dies sind die Platten, die er für die Herstellung von Gemälden verwendete, für die keine Farben oder Leinwände erforderlich waren. Später reiste er um die Welt und sammelte verschiedene Holzarten mit unterschiedlichen Texturen und Farben.
Tapumes hat seine Bewunderer in der ganzen Welt. Große Museen für zeitgenössische Kunst stellen Werke von Enrique Oliveira aus, und viele Galerien zeigen einige von ihnen in Dauerausstellungen. Private Sammler erwerben die Skulpturen zu einem recht hohen Preis.
Baitogogo wird zum ersten Mal im Tokyo Palace gezeigt, und zwar vom 21.06 bis 9.09.2013. Während Ihres Aufenthalts in Paris sollten Sie unbedingt diese Galerien besuchen, in denen die Werke zeitgenössischer Künstler und Architekten ausgestellt sind.
Das Palais de Tokyo wurde im Mai 1937 eröffnet, und sein Name hat nichts mit Tokio zu tun, nur die Straße, in der es liegt und die das Museum von der Seine trennt, hieß bis 1945 Tokyo Avenue, heute New York Avenue.
Die Eröffnung des Palastes fiel zeitlich mit dem Beginn der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik zusammen.
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Können Sie mir bitte mehr über den atemberaubenden Gordischen Knoten von Enrique Oliveira im Palais de Tokyo in Paris erzählen? Wie hat der Künstler es geschafft, solch ein beeindruckendes Kunstwerk zu schaffen? Welche Materialien wurden verwendet? Wie lange dauerte es, den Knoten zu erstellen? Gibt es eine bestimmte Botschaft oder Bedeutung hinter diesem Werk? Ich würde gerne mehr darüber erfahren.
Wer ist BAITOGOGO und was ist sein atemberaubender Gordischer Knoten im Palais de Tokyo in Paris? Kannst du mehr darüber erzählen?