Am Bondi Beach in Australien während des letzten Festivals für zeitgenössische Kunst
Das Werk, das zum beliebtesten der Ausstellung gewählt wurde, stammt von der italienischen Künstlerin Alessandra Rossi (
Auf diese Weise möchte Rossi die Aufmerksamkeit auf den Zustand der Korallen lenken, die infolge des globalen Klimawandels und der steigenden Wassertemperaturen allmählich an Farbe verlieren.
Dadurch stoßen die Meerestiere die Algen ab, von denen sie sich ernähren, und behalten ihre charakteristische Färbung. Korallen beginnen zu verhungern.
Das weiße Skelett ist freigelegt und wird fast transparent. Zusammenbruch des Ökosystems: Korallenfressende Fische verlieren ihre Nahrungsquelle, gefolgt von Seevögeln.
Schließlich hat alles eine negative Auswirkung auf die Umwelt und die Menschen.
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Der Künstler vermittelt ein Motto: Was immer wir verlieren, ist sehr schwer wiederzuerlangen.
Die Figur wurde mit Hilfe von 3D-gedrucktem, lichtdurchlässigem Acryl hergestellt.
Aus der Ferne wirkt die Skulptur glatt, doch bei näherem Hinsehen sind die scharfen, gezackten Kanten der Schichten zu erkennen.
Man hat den Eindruck, dass der Charakter des Bildes – ein Mädchen, fast ein Kind, eine strenge und traurige junge Frau – vom Blickwinkel abhängt.
Bewusst belassene Mängel. Der Autor hebt dies als Metapher für die „Ausbleichung der Gefühle durch das digitale Zeitalter“ hervor.
Das Festival Sculptures by the Sea umfasste mehr als 100 Werke, die alle auf der Website der Organisatoren zu sehen sind.
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Kannst du bitte weitere Informationen über die transzendente Skulptur eines Mädchens vor einer Skyline geben? Was ist die Bedeutung hinter dieser Darstellung und welches Material wurde verwendet?