Unwiderstehliche gehäkelte Wellen in einem New Yorker Park – kreative Straßenkunst von Orly Genger

Sie wissen, wie man häkelt? Kannst du stricken wie Orly Genger?? Die Flechtarbeiten des in Brooklyn lebenden Künstlers wärmen nicht den Körper, sondern die Seele und erfreuen das Auge.

Wenn Sie vor Ende der ersten Septemberwoche 2013 einen Besuch in New York planen, sollten Sie unbedingt im Madison Square Park vorbeischauen, um sich das riesige Kunstwerk in Rot, Gelb und Blau anzusehen. Wenn Sie nur einen Spaziergang durch die Seiten des Designmuseums machen wollen, können Sie sich die Fotos auf unserer Website ansehen.

Orly Genger wurde von Barnett Newmans Serie „Wer hat Angst vor Blau, Gelb und Rot“ inspiriert?“.

Mit ihrer Malerei lehrt die amerikanische Abstraktionskünstlerin Barnett Newman den Betrachter, sich auf die Erfahrung der Freiheit einzulassen.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass nicht alle Kunstliebhaber es zu schätzen wissen, da der Künstler eines seiner Gemälde „Who’s Afraid of Blue, Yellow and Red??“ wurde zweimal mutwillig zerstört. Trotzdem werden die Werke des Expressionisten bei Auktionen für mehr als 40.000 $ verkauft.

Orlis Installationen sind ebenfalls farbenfroh, aber in größerem Maßstab als ihr Meisterwerk. Für dieses Projekt benötigte sie fast 430 Kilometer Seil, das ist 20 Mal so lang wie die Insel Manhattan. Mehr als 3.500 Liter Farbe wurden verbraucht. Damit wiegt die Anlage fast 45.360 Kilogramm.

Die moderne Kunst ist facettenreich und erlaubt kreatives Experimentieren und Wahnsinn ohne Grenzen. So nehmen die Kompositionen manchmal die unerwartetsten Formen an.

Eine mächtige Ozeanwelle, die über das Herz von Manhattan schwappt, aber nicht beängstigend, sondern unterhaltsam… Solche lebhaften Farben wurden gewählt, um den Madison Square Park umzugestalten und Rasenflächen zu schaffen, die nicht nur zum Entspannen, sondern auch für fliegende Gedanken geeignet sind.

Eine Art leichte Brise in Form von Wellenskulpturen malte die Landschaft des Parks in den leuchtendsten Farben und zieht den ganzen Raum an, indem sie zum Hauptobjekt der Aufmerksamkeit wird.

Zwei Jahre lang hat sich Genger auf die Präsentation vorbereitet. Bei vielen ihrer früheren Kreationen wurde ein stabiles Kletterseil verwendet, aber für eine Produktion in so großem Maßstab war der Kauf eines solchen Materials nicht budgetierbar.

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Dann kam die Lösung – eher eine Notwendigkeit als ein Wunsch: Auf Anraten von Freunden mussten wir zum Hafen gehen, wo die ausgemusterten Seile von Fischerbooten sehr gefragt waren und ein zweites Leben erhielten.

Zugegeben, Orly arbeitet lieber mit Klettermaterial, in jeder Hinsicht. Seilzwirn ist ein vielseitiges Material.

Nach dem Weben von kilometerlangen farbigen Strukturen können diese aufgelöst und für andere Ideen verwendet werden.

Unabhängig von der Wahl der Seileinstufung wird das Seil in dieser Menge ziemlich schwer, und dieser Punkt ist sehr wichtig, da das gesamte Weben von Hand erfolgt.

Aber, sturer Krieger kann nicht aufhören, ein solches Problem, sie ist bereit, sowohl körperlich als auch geistig so lange wie nötig zu arbeiten.

Es ist eine Art Kampf, zuerst mit den Schnüren und ihrer Verflechtung, dann mit dem Raum, oder besser gesagt mit dem Ausfüllen desselben. Die Künstlerin wurde beim Stricken und Färben der Seile von Assistenten unterstützt.

Es ist interessant, dass der Abstraktionist nur sehr selten Entwürfe in den Vorbereitungsprozess einbezieht – es besteht ein Gefühl der Insellage.

Sie macht nur informative Zeichnungen, weil es schwierig ist, sich an einen Plan zu halten. Während eines langen Arbeitsprozesses vermehren und verändern sich die Ideen immer wieder, und auch bei einem klaren Plan muss man sich an die Vision halten, die am Anfang der Reise stand und für eine Woche oder einen Monat festgelegt wurde.

Bei groß angelegten Kompositionen müssen Unmittelbarkeit und Staunen gegeben sein.

Wie kam es zu der Idee des Strickens?? Vielleicht hat der Dekorateur eine Vorliebe für Strickwaren? Wie sich herausstellt, ist die Assoziation mit Strickwaren falsch. Sie ist es gewohnt, Bindfäden und Stahlstangen zu weben und mit dieser Technik in verschiedenen Maßstäben zu bauen.

Orly Genger studierte Malerei an der Brown University und an der School of Art in Chicago. Sie benutzt nur ihre Finger als Werkzeuge für ihre Technik, eine Tradition, die im Frauenhandwerk und in der minimalistischen Bildhauerei selten zu finden ist.

Die Objekte reichen von Wandteppichen bis zu raumfüllenden Installationen. Die Werke des Meisters wurden bereits im Whitney und im San Francisco Museum of Contemporary Art, im Alaskan Hammer Museum, in der Albright-Knox Gallery und im Indianapolis Museum of Art ausgestellt.

Im Atelier werden in einer großen Kabine die Kompositionen der Künstler ausgestellt:

1. Richard Serra, ein minimalistischer Bildhauer, verwandelt Bleche;
2. Franck Stella ist ein Künstler, Meister der Abstraktion, Minimalist und Bildhauer;
3. Felix Gonzalez Torres ist ein Meister der minimalistischen Installationen und Skulpturen;
4. Linda Benglis ist eine Künstlerin für Wachsmalerei und Skulpturen aus Polyurethan und Latex.

Nicht überraschend, wenn man ihre Arbeit betrachtet. Die beispielhafte Kunstgruppe ist dem traditionellen Minimalismus verpflichtet.

An den Wänden befinden sich auch Bilder von Bodybuildern. Alle inspirieren zu erstaunlich unkonventionellen Produktionen.

Ja, wenn Sie es bis Anfang Oktober nächsten Jahres nach Massachusetts schaffen, können Sie die Installation im führenden Museum und Skulpturenpark DeCordova an der Ostküste nahe Boston selbst erleben. Das ganze Jahr über werden die Besucher des DeCordova Sculpture Park and Museum in Lincoln begeistert sein.

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