KAPUTT von Maurizio Cattelan – die Paradoxien und Torheiten der modernen Welt

Wie ein Künstler populär wird? Die Leute reden über ihn und wollen seine Arbeit sehen. Was die Leute sagen, nachdem sie es gesehen haben, ist fast irrelevant. Die Öffentlichkeit kann staunen oder sich ärgern, manchmal sogar erschaudern. Aber nicht Gleichgültigkeit ist der Schlüssel zum Erfolg!

 

Einer der Meister des „erstaunlichen“ Genres ist Maurizio Cattelan. Seine neueste Fantasie, KAPUTT, ist in der Fondation Beyeler in der Schweiz zu sehen, neben der weltweit besten Sammlung gefrorener Musik.

Wir sind daran gewöhnt, ausgestopfte Tiere in zoologischen Museen zu sehen, wo sie in ihren natürlichsten Posen gezeigt werden, aber in letzter Zeit hat das nur Grundschüler interessiert. Maurizio hat den Körper des Pferdes wieder einmal auf unschöne Art und Weise benutzt – von hinten.

Eine Skulptur aus einem früheren Werk aus dem Jahr 2007 war ihm nicht genug; diesmal hat er sie vor der Einsamkeit bewahrt und vier weitere Pferdeköpfe in eine schneeweiße Wand montiert. Diese jüngste Provokation störte den Frieden und erregte die öffentliche Aufmerksamkeit.

Cattelan kann als „böser Junge“ bezeichnet werden, der alle Vorstellungen von angemessener zeitgenössischer Kunst unterläuft und mit den Mustern der Schönheit bricht. Mit seiner facettenreichen Kunst will der italienische Maler die Paradoxien der Gesellschaft und den Kampf des Menschen um seinen Platz in der Gesellschaft darstellen.

Er ist der festen Überzeugung, dass er nichts Gewalttätigeres und Provokativeres tut als das, was täglich um ihn herum geschieht. Er hat nur keine Angst, es zu zeigen.

Maurizio ist einer der meistdiskutierten Künstler unserer Zeit. Im Jahr 2012 kündigte er seinen Rücktritt an, aber dieser Status machte ihn traurig. Es ist die Einsamkeit, die die fünf schönen Geschöpfe Gottes von eins bis fünf.

Es stellt sich die Frage: „Was sehen diese Pferde auf der anderen Seite der Mauer??“. Vom 8. Juni bis 6. Oktober 2013 war die Installation im privaten Museum Hildy Kunz und Ernst Beyeler in Riehen, Schweiz, zu sehen.

Die Galerien zeigen gewöhnliche Jagdtrophäen in einem etwas anderen Licht. Die Köpfe erlegter Tiere werden geköpft und präpariert.

Dann stellen erfolgreiche Männer genau diesen Teil des Kadavers an den Wänden ihrer Häuser aus. Und dieses Mal, so absurd es auch sein mag, werden dem Betrachter nicht Köpfe, sondern Körper präsentiert – die Kehrseite der Medaille. Seine Trophäen sind zu Kunstobjekten und einer Art Protest geworden. Eine Welt im Rückwärtsgang.

Der Titel „Kaputt“ trägt unmissverständlich den Geist der Tragödie und des Todes. Der angesehene Kunstkritiker Francesco Bonami hat seine Version über den Ursprung dieser Komposition dargelegt. Der italienische Schriftsteller und Journalist Curzio Malaparte hat während des Zweiten Weltkriegs den Roman Kaputt geschrieben, in dem er als Kriegsberichterstatter an der Ostfront mitwirkte.

Das Werk beschreibt eine Szene des tragischen Todes von Pferden in einem winterlichen Ladogasee. Der Wald fing durch die Bombardierung Feuer und die Pferde sprangen ins eiskalte Wasser, um den Flammen zu entkommen. Sie konnten die blaue Barriere nicht überwinden, der Frost fesselte die Körper und nur Tausende von gefrorenen Köpfen mit offenen Augen blieben über der Oberfläche.

Vielleicht hat sich der Maler entschieden, den Besuchern einen Blick von unten zu bieten… Der Sprung eines einsamen Mannes, vielleicht im Wahn, aber dennoch heroisch. Der Massensprung ist ein Zeichen von Panik und dem Wahn einer fiebrigen Menge. Die Eile ist kein Streben nach Freiheit, sondern der Wunsch, zu überleben.

Maurizio Cattelan wurde 1960 in einer armen Familie in Padua, Italien, geboren. Sein Vater verbrachte sein Leben als Lastwagenfahrer und seine Mutter als Haushälterin. Er hat als Wachmann, Gärtner, Koch, Leichenwärter und Samenspender gearbeitet, aber nie eine ästhetische Ausbildung genossen.

Sein künstlerischer Weg begann mit seiner eigenen Wohnung, in der er funktionelle Möbel mit einem gewissen kreativen Unterton für sich selbst herstellte, da niemand sonst die Idee zu schätzen wusste. Hunderte von Versuchen, sich als Künstler zu behaupten, blieben erfolglos, und es wurden verschiedene Aktivitäten gestartet, um sich der Welt „im Gegenteil“ vorzustellen.

1991 trat in Italien eine von Maurizio gegründete schwarze Fußballmannschaft auf, die auf einem echten Fußballplatz spielte und Tischfußball. Die Ergebnisse der Kämpfe interessierten ihn nicht, seine Hauptbotschaft war die Nazi-Parole „Juden raus“, die auf der Uniform stand, „Rauss“. Er lebt heute in New York und Mailand und provoziert mit seiner Kombination aus Bildhauerei und Malerei Kunstliebhaber.

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Der Satz „ein Künstler sollte hungrig sein“ gilt in keiner Weise für den provinziellen Schöpfer von Hoaxes. Geld ist sein wichtigster Lebensinhalt, er ist einfach unbezwingbar, wenn es darum geht, Ergebnisse zu erzielen. In der Anfangsphase präsentierte er auf Ausstellungen alte Tresore, die er als Installationen ausgab, und markierte seinen sensationellen Rücktritt mit einem Werbebanner, auf dem eine riesige Dollarnote und die Aufschrift „Die ersten 100.000 Dollar, die ich gemacht habe“ zu sehen waren.

Seine künstlerische Laufbahn begann in den 1990er Jahren, erlangte aber 1996 mit Bidibidobidiboo / The Squirrel Who Killed Himself Aufmerksamkeit. 1997 wurde „Trotsky / Ballad of Trotsky“, ein ausgestopfter Hengst in voller Montur, von der Decke gehängt und zunächst für 5.000 $ verkauft.

Eine Wiederholung dieses Werks unter dem Namen „Novocento“ erzielte 2001 bei einer Auktion von Christie’s fast eine Million Dollar und 2004 bei einer Auktion von Sotheby’s in New York einen Preis von 2.140.000 Dollar.

Cattelans Name wurde vor allem 1999 bekannt, als die Welt die Skulptur von Papst Johannes Paul II. „La Nona ora / Die neunte Stunde“ sah, die auf dem Kopf lag und von einem Meteoriten zerschmettert wurde. Beim ersten Mal erhielt er 800.000 Dollar für das Stück, beim letzten Mal 3.000.000 Dollar.

Später kamen ebenso kühne und provokante Installationen hinzu:

• 2001 – „Er/Sie“, eine Figur des auf den Knien betenden Schuljungen Adolf Hitler;
• 2002 – „Frank & Jamie / Frank und Jamie‘ von Polizisten, die kopfüber unter einer Mauer stehen;
• 2004 – „Ohne Titel“ – an den Hälsen dreier Teenager aufgehängt;
• 2004 – „Jetzt“ ein Sarg mit einem barfuß gehenden John F. Kennedy;
• 2004 – „Not Afraid of Love“ – ein Elefant im Ku-Klux-Klan-Gewand;
• 2008 – „All / All“ Leichen auf dem Boden, von Kopf bis Fuß mit Laken bedeckt;
• 2009 – „Ohne Titel“, ein liegendes ausgestopftes Pferd, durchbohrt mit einem „INRI“-Zeichen;
• 2010 – ‚L.O.V.Das „E“-Denkmal auf der Piazza di Milano zeigt eine Hand mit einem einzigen Finger, dem Mittelfinger.

Er nutzt ganz aktiv seine eigene Persönlichkeit als Grundlage und hat zahlreiche Serien von Selbstporträts geschaffen.

Was kann man zu all dem sagen?? Irgendwie war es üblich, die Welt der Kunst nicht mit der Politik zu verbinden, aber Maurizio durchbrach diese Linie der Unvereinbarkeit. Berühmt wurde er durch seine soziale Schärfe und seine kritische Haltung gegenüber seinem Umfeld.

Das Schachbrett „Gut gegen Böse“ von 2003 bestätigt seine Gleichgültigkeit. Auf der einen Seite stehen die Mächte des Bösen: der Führer des faschistischen Deutschlands Adolf Hitler, der Diktator Joseph Stalin, eine äußerst interessante Deutsche Persönlichkeit Grigorij Rasputin, der amerikanische Gangster Al Capone, die italienische Modeschöpferin Donatella Versace und Co.

Zu ihren Gegnern gehören der Prediger Martin Luther King, der geistliche Führer Dalai Lama, der heilige Franz von Assisi, die katholische Nonne Mutter Teresa von Kalkutta, der Führer des Weltproletariats Wladimir Lenin, Pinocchio und andere Brüder im Geiste… Der österreichische Neurologe Sigmund Freud nimmt auf beiden Seiten der Gedenktafel Platz.

Zwei der sieben Stücke kamen 2008 bei Sotheby’s für 332.500 $ und 458.500 $ unter den Hammer. Schon aus den aufgeführten Verkaufszahlen geht hervor, dass der begehrte finanzielle Erfolg eingetreten ist; tatsächlich gilt Cattelan als der meistverkaufte lebende Kunsthandwerker.

Interessant ist, dass der Maestro selbst nichts herstellt, sondern nur seine Ideen an seine Assistenten weitergibt und dafür sorgt, dass sie korrekt umgesetzt werden. Eine Art „fauler Künstler“. Er schafft es, auch durch seine Abwesenheit Aufmerksamkeit zu erregen.

Im Jahr 1989 beispielsweise sahen die Besucher nur ein Schild mit der Aufschrift „Torno Subito / Ich komme bald wieder“, aber der Autor tauchte nie auf. Oder die Possen, die Massimo De Carlo, der lebende Besitzer eines Durchgangs in Mailand, mit Klebeband an die Wand klebt. Man erinnere sich auch an die Ausstellung fremder Objekte im Jahr 1996, Another Fucking Readymade, die er von einem anderen Künstler stahl und als seine eigene präsentierte.

Nach Androhung der Verhaftung mussten wir alles an den Autor zurückgeben. Solche Spielereien sind zu seinem Markenzeichen geworden. Im Jahr 2012 wurde im New Yorker Solomon R. Die 128 Werke des Guggenheim aus den verschiedenen Schaffensperioden von Maurizio wurden zu einer einzigen Retrospektive zusammengefasst, indem alle seine Werke auf verschiedenen Ebenen der mehrstöckigen Innenhalle der spiralförmigen Hauptgalerie von der Decke abgehängt wurden.

Sie schufen eine gigantische Raumkomposition. Cattelan, 50, beschloss, sich zurückzuziehen, und dies wurde als Abschiedsgruß präsentiert. Jetzt wissen wir, dass solche Kreativen nicht so leicht aufgeben, sondern zurückkehren und uns weiterhin mit ihrer Unberechenbarkeit verblüffen.

Neben provokanten Installationen hat Cattelan auch viele Spottbilder geschaffen. Ein Beispiel ist die surreale, verrückte Werbekampagne für Kenzo.

Seit 2010 arbeitet er mit dem Fotografen Pierpaolo Ferrari an der Zeitschrift Toilet Paper. Seine seltsamen, erschreckenden, skandalösen, karikaturistischen und erhabenen Bilder bilden die Grundlage für eine Ausgabe, die eine surrealistische Vision bietet. Rebel ist auch als Herausgeber, Redakteur und Künstler für zwei weitere Zeitschriften tätig, Permanent Food und Charley.

Versucht man, das Werk des Italieners zusammenzufassen, so wäre der treffendste Titel „Theater des Absurden“. Politik, Geschichte, Religion und zeitgenössische Kunst werden ebenso thematisiert wie die nackten Probleme der Gesellschaft und hyperrealistischer Humor.

Er dekonstruiert kühn die menschlichen Werte, stürzt die Götzen und macht das Heilige kurzerhand lächerlich. All dies hat weltbekannte Galerien inspiriert, seine Werke auszustellen: USA, Frankreich, Polen, Großbritannien, Schweiz, Griechenland, Italien, Österreich, England, Japan, Holland, Schweden und Deutschland.

Im Jahr 2000 war er einer der Nominierten für den Hugo-Boss-Preis der Solomon-R-Museum-Stiftung. Guggenheim.

2004 wurde Maurizio die Ehrendoktorwürde in Soziologie der Universität Trent in Italien verliehen. Im Jahr 2004 erhielt er den Arnold-Bode-Preis des Deutschen Kunstvereins Kassel.

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