Paco Litter (
Die Gemälde basieren oft auf alten Fotografien aus der Vergangenheit und den Jahrhunderten davor, werden aber manchmal bis zur ästhetischen Absurdität interpretiert.
Graustufen und Sepiatöne vermitteln den Eindruck eines authentischen historischen Fotodokuments.
Aber die hybriden Kompositionen beziehen zeitgenössische Themen und Ästhetiken von Comics, Showbiz, Film und Animation ein.
Der Schwerpunkt liegt oft auf einem postapokalyptischen Gebiet, in dem die Menschen gezwungen sind, neben radioaktiven Abfällen zu leben, was zu verschiedenen Mutationen führt.
Die Füße der in der Hotellobby versammelten Menschen sehen aus wie Gummischläuche. Verflechtungen – Symbole für komplexe Beziehungen und schwer zu lösende Widersprüche.
Ein gelb-saurer See und ein roter Fluss verursachen das Sterben der natürlichen Landschaft und die Verwüstung eines Feriendorfes.
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Die orangefarbenen Farbspritzer auf dem Boden des Foyers ähneln den Konturen eines Mannes, der rückwärts gefallen ist.
Eine Reihe von Symbolen, verzerrten Bildern und intensiven Farbinterventionen in Neongrün und fluoreszierenden Orangetönen verstärken die visuelle Botschaft der „gestörten Normalität“.
Dieses Phänomen ist gekennzeichnet durch unsichtbare Grenzen zwischen Tragödie und Farce, Degradierung des menschlichen Verhaltens, Gier und Verschwendung, Aggression und Verantwortungslosigkeit, Ökologie und vom Menschen verursachte Krisenursachen.
Die surrealistischen Gemälde von Paco Pomet haben eine starke hypnotische Wirkung und man kann den Blick kaum von ihnen abwenden.
Design Museum zeigt eine Auswahl von Werken aus der neuen Pomet-Sammlung. Schreiben Sie Ihre Eindrücke in die Kommentare!
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Hallo, ich finde die surrealistischen Gemälde von Paco Pomet faszinierend. Sie brechen mit der herkömmlichen Normalität und laden den Betrachter ein, seine eigene Wahrnehmung zu hinterfragen. Was denkt ihr über diese Kunstwerke? Wie interpretiert ihr die gestörte Normalität in den Gemälden von Pomet?