Die Ausstellung X Ray Audio widmet sich der Geschichte der heimlichen Heimproduktion von Schallplatten verbotener ausländischer Künstler in der UdSSR.
Seine Autoren sind der Musikwissenschaftler S. Coates, Musiker A. Kolkowsky und Fotograf P. Hartfield.
Die Zeit des Kalten Krieges war in den Köpfen der Sowjetbürger eine Zeit vieler Verbote, auch kultureller Art.
In der Ära der Homerecording-Aufnahmen war die Kunst westlicher Künstler für die breite Öffentlichkeit unzugänglich, aber die Audiophilen fanden einen genialen Ausweg aus dieser Situation.
Mit herkömmlichen Grammophonen wurden Jazz und Rock ’n‘ Roll auf dicke Röntgenaufnahmen aufgezeichnet, die zumeist aus den Mülleimern der Krankenhäuser oder von vertrauten Krankenschwestern in den entsprechenden Abteilungen der Polikliniken bezogen wurden.
Einige Enthusiasten riskierten ihre Gesundheit, indem sie mehrere Röntgenaufnahmen auf einmal machten, um das benötigte Material zu erhalten.
Mit einer Maniküre-Schere wurden sie abgerundet, und die Löcher in der Mitte wurden mit Zigaretten durchgebrannt.
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Die Stimmen von Elvis Presley, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, den Rolling Stones und den Beatles, den Deutschen Emigranten Alexander Vertinsky und Pjotr Leschtschenko waren auf den „Scheiben“ zu hören.
Die „Träger“ von Tonaufnahmen waren zerbrechlich und kurzlebig, da die Emulsion schnell gelöscht wurde und nach 3 bis 4 Anhörungen buchstäblich zerfiel.
Die Billigkeit machte diese Art des Schmuggels zu einem gefragten und lukrativen Unternehmen, auch wenn es vor dem Gesetz nicht ganz sicher war, was zu Gefängnisstrafen führen konnte.
Aber das hat diejenigen nicht davon abgehalten, Musik mit „Alien Iris“-Bildern zu kaufen, wie der legendäre Viktor Tsoi über diese Bewegung sang.
Die Idee für die Ausstellung The X Ray Audio im Horse Hospatal in London kam Steven Coates während seiner Tournee in Sankt Petersburg, wo er bei einem Spaziergang über einen Flohmarkt ungewöhnliche Artefakte im Besitz eines Händlers fand.
Hier lernte der Musiker viel über die Herstellung von Buschwerk und erfuhr, dass eines davon Sir Paul McCartney geschenkt worden war.
Das Design Museum ist überzeugt, dass die jüngeren Generationen von Lesern sich für die Geschichte der musikalischen Subkultur in der Jugend ihrer Großeltern interessieren werden.
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Wie ist es möglich, Musik auf Knochen, Rippen und Schädeln zu speichern? Ist dies eine Art von künstlerischem Experiment oder hat es eine tiefere Bedeutung? Und warum hat sich der Komponist Stephen Coates für diese ungewöhnliche Methode entschieden? Ich bin wirklich neugierig und würde gerne mehr darüber erfahren!